КОРЗИНА
Мои заказы

Ваша корзина пуста

→  Стоимость доставки

→  Как сделать заказ?

→  Способы оплаты

Гавриков В., Кихней Л. Поэтический театр Владимира Высоцкого Издательство: Издательско-Торговый Дом «Скифия» Город, год: Санкт-Петербург, 2026 ISBN: 978-5-00025-453-0 Формат: Стандартный книжный Тип переплета: Твердый переплет Количество страниц: 286 стр. Тираж: 500 экз. Возрастная категория: 12+ Цена: 980 руб. бумажная книга В корзину

Купить эту книгу в яндекс-маркете: или на Озоне: 

В книге Виталия Александровича Гаврикова — доктора филологических наук (Университет МГУ — ППИ в Шэньчжэне) и Любови Геннадьевны Кихней — доктор филологических наук (Московский университет им А.С. Грибоедова) впервые в истории науки о жизни и творчестве Владимира Высоцкого (высоцковедение) рассматриваются песни и сценические стихи поэта в единстве слова, исполнительства, музыки и других выразительных рядов, составляющий "поэтический театр".

Впервые системно рассмотрены особенности порождения смыслов в песенной поэзии Высоцкого как явления устного, музыкального, сценического. Авторы книги доказывают, что к этому материалу подчас не применимы обычные литературоведческие подходы.

Авторы монографии рассматривают целый спектр проблем, ранее практически не затрагиваемых филологией: субъектность в песенной поэзии, "звучащее" стиховедение, песенно-речевые явления, подобные омофонии и т.д. То есть, на материале творчества Высоцкого выявляется специфика песенной поэзии как отдельной области внутри художественной словесности. И эта область, как доказывают авторы книги, существует по совсем другим законам, нежели обычная "бумажная" литература.

Книга адресована специалистам в области литературоведения, лингвистики, искусствоведения, культурологии, семиотики, музыковедения, а также всем любителям звучащей русской поэзии.

Об авторах:

Гавриков Виталий Александрович — доктор филологических наук (Университет МГУ-ППИ в Шэньчжэне, КНР), автор более 200 научных публикаций (Россия, СНГ, Европа, Америка, Азия), из них – 10 рецензируемые научные монографии, 2 учебно-методических пособия. Круг научных интересов: взаимодействие литературы с другими видами искусства, авторская песня, рок-поэзия, Серебряный век, творчество эмигрантов первой волны, современная русская проза, наследие А. Башлачева, В. Высоцкого, О. Мандельштама и др.

Кихней Любовь Геннадьевна — известный литературовед, доктор филологических наук, профессор, заведующий кафедрой истории журналистики и литературы Московского университета имени А.С. Грибоедова. Автор 12 монографий и свыше 200 научных статей. Круг научных интересов: историческая поэтика, русская поэзия и проза ХХ века в жанровом и интертекстуальном преломлении, литературные направления и течения, идиопоэтика И. Анненского, Н. Гумилева, А. Ахматовой, О. Мандельштама, В. Высоцкого и др.

Творчество Владимира Высоцкого изучается уже более 40 лет, но еще не было ни одной крупной работы, системно описывающий «исполнительский театр» Высоцкого: его интонации, театрализацию поэтического текста, голосовое «переключение» между ролевыми героями, ритмические особенности звучащего стиха и т.д. Всё это и многое другое рассматривается в монографии В.А. Гаврикова и Л.Г. Кихней. До появления этой книги именно живая исполнительская ипостась произведений Высоцкого была главным пробелом в научном изучении творчества поэта. 

Содержание:

• В. Кулагин. Объемное слово барда
• Предисловие

  • Глава 1. РЕЧЕВАЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ У ВЫСОЦКОГО

    • 1.1. «Театральность» у Высоцкого: постановка проблемы
    • 1.2. Речевые выразительные средства в песнях Высоцкого
    • 1.3. Система речевых выразительных средств в песне «Ярмарка»: опыт анализа
    • 1.4. Двусмысленности у Высоцкого: речевые и «языковые»
    • 1.5. Неграмматические ударения у Высоцкого
    • 1.6. Некоторые стиховедческие трудности в поэзии Высоцкого

  • Глава 2. РЕЧЕВАЯ СУБЪЕКТНОСТЬ У ВЫСОЦКОГО

    • 2.1. Лирический герой в поэзии Высоцкого
    • 2.2. Речевая субъектность у Высоцкого: общие закономерности
    • 2.3. Пародирование и «освоение» чужих текстов
    • 2.4. Сказовое начало в творчестве Высоцкого
    • 2.5. Народная этимология в творчестве Высоцкого
    • 2.6. Диалогизм в песенном творчестве Высоцкого
    • 2.7. Субъектное многоголосие в песенном творчестве Высоцкого
• Вместо заключения
• Литература

Из вступления:

То, что Высоцкий – большой поэт, уже давно стало аксиомой: его книги широко издаются и переиздаются, его стихи включены в школьные и вузовские программы. Он и сам считал себя поэтом. Но очевидно и другое: его творчество, как и авторская песня в целом, ‒ явление особое, требующее какого-то специфического подхода. «Чистой» филологией здесь не обойтись, нужен исследовательский инструментарий, который позволит учитывать звучащую природу поэтического слова. Другая особенность, отделяющая творчество Высоцкого от творчества большинства его собратьев по перу, ‒ обилие поэтических масок-ролей, «сыгранных» им (кстати, профессиональным актёром) в песенных «моноспектаклях». Эти две грани его поэтической работы связаны между собой: лирический субъект многих песен – простой человек «из народа», он пользуется разговорной лексикой и фразеологией, отступает, как это нередко бывает в нашем речевом обиходе, от фонетической нормы – и этим даёт высказаться «безъязыкой улице», если воспользоваться выражением Маяковского. В такой стилевой свободе – одна из причин его невероятной прижизненной популярности и прочности того места, которое он занимает в русской культуре и поныне, спустя уже почти полвека после своего ухода из жизни.
Монография В. А. Гаврикова и Л. Г. Кихней, учитывающая уже накопленные научные наработки в области звучащего слова, в том числе авторской песни (хотя о ней в этом ключе написано пока немного) как раз и нацелена на выявление этой двуединой природы звучащей поэзии Высоцкого. Первая глава обращена к проблеме речевой выразительности, «акустики» поющего поэта. Высоцкий, в отличие от «письменных» стихотворцев, имел счастливую возможность усилить поэтический смысл своих произведений за счёт речевых жестов: он мог, например, растягивать сонорные согласные, мог сместить ударение, мог сознательно «ошибиться» в произнесении слова. В монографии предложена аргументированная классификация таких приёмов и характеристика их типов; подробно показано, как эта классификация работает в тексте одного произведения – песни «Ярмарка», дающей в этом отношении очень богатый материал. Рассмотрены речевые двусмысленности Высоцкого (каламбуры, омонимы и проч.), обеспечившие ему особый «эзопов язык», позволявший говорить о каких-то больных сторонах позднесоветской действительности. Особый раздел посвящён создающим эффект живой разговорной речи неграмматическим ударениям (типа «останься живым»).

Во второй главе речь идёт о лирической субъектности песенной поэзии Высоцкого, о природе его лирического «Я». Сама эта литературоведческая категория сложна и неоднозначна: с очень уж тонкой материей ‒ «трудноуловимым» творческим сознанием поэта-лирика ‒ она имеет дело. А Высоцкий для авторов книги – именно лирик, это их принципиальная полемическая позиция. Лирическая субъектность барда видится авторам монографии как органически связанная с театральностью: они полагают, что «сценический контекст исполнения провоцирует расслоение его (Высоцкого) сознания на разные сценические “партии”, и наоборот: внутренний драматизм его лирического “Я” требует лицедейства, ищет драматическую форму воплощения». То есть – ипостаси поэта-актёра и поэта-лирика не противоречат друг другу, а друг друга подкрепляют, происходит «взаимопроникновение разных типов сознания». Авторы выделяют разные типы лирической субъектности в поэзии Высоцкого, и предложенная ими классификация во многом зависит от «театральной» манеры исполнения. Примыкает к проблеме лирического «Я» и вопрос о пародийности/пародичности песен Высоцкого и о сказовом начале в них, о «разливе живой, разговорной стихии» – то есть о соотношении «своего» и «чужого» слова.
И ещё. Сегодня нередко замечаешь, что монографиями «притворяются» фактические сборники статей, в которых единой научной проблемы нет. Книга В. А. Гаврикова и Л. Г. Кихней – не такой случай. В этом цельном труде всё подчинено большой научной проблеме – выявлению на разных уровнях эстетической природы звучащего слова Высоцкого. Уверен, что книга будет полезна как исследователям-высоцковедам, так и всем читателям (и слушателям!) песенных стихов Владимира Семёновича, да и не только его, но и его коллег по авторской песне.

А. Кулагин,
доктор филологических наук

Если вас интересует эта книга – рекомендуем обратитить внимание:

	Олеся Темиршина Егор Летов: язык и мир. Опыт психолингвистического подхода к поэзии Книга посвящена уникальной поэтической вселенной Егора Летова. Мир Летова рассматривается как целостная смысловая система, которая — подобно мифологической — строится на основе нескольких ключевых сюжетов, максимально ярко воплощающих личностные смыслы автора. С опорой на теоретический аппарат психологии и лингвистики О. Р. Темиршина исследует наиболее общие закономерности, определяющие своеобразие художественной модели мира поэта, и вычленяет способы ее воплощения в лирических текстах. Особое внимание в работе уделяется связи летовской лирики с русской поэтической традицией и славянскими ритуально-магическими практиками. Книга адресована специалистам в области психолингвистики, психопоэтики, теории литературы, а также всем любителям звучащей русской поэзии. ► подробнее
	Руслан Любарский Концепции Карлоса Кастанеды в современной русской словесности: от Летова до Пелевина и Фрая Творчество одного из самых загадочных писателей XX века Карлоса Кастанеды представляет собой уникальный художественный мир, наполненный мистическими воззрениями. Кастанедовские концепции оказали влияние на художественное развитие всей мировой культуры. В этой книге отражена попытка анализа влияния воззрений мистика на российскую рок-поэзию и литературу. Исследована художественная адаптация кастанедовских концепций в произведениях Виктора Пелевина, Макса Фрая, Егора Летова, Дельфина, группы «Пилот» и др. Книга адресована специалистам в области русской и зарубежной литературы и философии, а также всем любителям современной музыки, поэзии и прозы. ► подробнее
	Илья Никитин Психоанализ художественного творчества. Теория и практика психоаналитической критики Книга является наиболее объемным исследованием темы психоаналитической критики на русском языке. Работа очерчивает историю становления психоанализа художественного творчества с конца XIX века по наши дни, исследует краеугольные тезисы Фрейда по теме психоаналитической критики, предлагает взгляд на травму и процесс фантазирования как базисы творчества и анализирует профанный психоанализ художественного в противовес профессиональному. Работа освещает метод психоаналитической критики и исследует различия исследований в зависимости от фокуса на художника, или на его произведение. В дополнение к теоретической части, книга предлагает читателю практические примеры психоанализа художественного творчества на образцах древнегреческого мифа о Кадме, стихотворения С.А. Есенина «Чёрный человек», сказки А.С. Пушкина «О золотом петушке», новеллы Э.Т.А. Гофмана «Мадемуазель де Скюдери», и презентует психобиографическое исследование личности американского новеллиста и поэта Ч. Буковски. Книга предназначена для литературоведов, психологов, психоаналитиков, студентов профильных вузов, а также для всех, интересующихся феноменом художественного творчества. ► подробнее