Корзина
(812) 575-25-66 | skifiabook@mail.ru
   


История джазового исполнительства в России

Фейертаг В.
История джазового исполнительства в России

Издательство:Скифия
Город, год:Санкт-Петербург, 2010
ISBN:978-5-903463-41-1
Формат:Стандартный книжный
Тип переплета:Твердый переплет
Количество страниц:304 стр.
Тираж:1000 экз.
Возрастная категория:12+
Цена: 640 руб.
бумажная книга




yesyesyes Автор: Фейертаг Владимир Борисович, заслуженный деятель искусства России, доцент

Рецензенты:

  • В.М. Лебедев, народный артист России, композитор, профессор, декан факультета эстрадного искусства и художественной коммуникации Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусства.
  • Е.Л. Рыбакова, доктор культурологи, профессор кафедры музыкального искусства эстрады Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств.
  • И.М. Бриль, народный артист России, композитор, профессор Российской Академии музыки им. Гнесиных.

 

Исторические очерки рекомендуются в качестве учебного пособия студентам факультетов «Музыкальное искусство эстрады» как высших, так и средних специальных учебных заведений, а также всем любителям джаза. Становление джазового исполнительства в России – важнейшая часть курса «Истории джаза».

Книга не претендует на исчерпывающее историческое исследование, но намечает важнейшие тенденции в развитии этого вида музыкального искусства на разных исторических этапах в истории музыкальной культуры нашей страны.

 


Из рецензий на книгу:

Кирилл Мошков

Информационное агенство http://style.rbc.ru (26.01.2016). Статья "5 книг, которые помогут понять и полюбить джаз":

История джазового исполнительства в России

Владимир Фейертаг «История джазового исполнительства в России»
Издательство: «Скифия», Санкт-Петербург, 2010 г.

С виду это скромное учебное пособие для студентов музыкальных вузов, изучающих историю джаза. На самом деле важность книги трудно переоценить: за весь период наблюдений это всего второе систематическое изложение истории джаза в нашей стране, при этом легко написанное, четко структурированное и независимое от других источников.

Это не удивительно: автор книги — старейшина джазовой историографии в России, соавтор первой книги о джазе в послевоенном СССР (1960), блестящий лектор-музыковед и ведущий буквально сотен джазовых фестивалей в СССР и России последних пяти десятилетий.

Даже сейчас, приближаясь к середине девятого десятилетия своей жизни, Владимир Борисович продолжает активно работать, преподает историю джаза в Санкт-Петербургском университете культуры, ведет джазовые концерты и участвует в жюри джазовых конкурсов.

Историю джаза в нашей стране профессор Фейертаг знает лично, поименно и буквально в лицо, и поэтому его книгу обязательно стоит прочесть.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ:

  • Часть I. Краткое введение в джаз
  • Часть II. Первопроходцы
Джаз и Западная Европа
Первые энтузиасты джаза
Гастроли зарубежных коллективов
Три направления в развитии российского джаза
Первый концертный джаз-бэнд Леопольда Теплицкого
Джаз-капелла
Александр Цфасман
  • Часть III. Джаз и эстрадная музыка в 30–40-е годы
Александр Варламов
Джаз-оркестр Якова Скоморовского
Теа-джаз Леонида Утёсова
Госджаз СССР
Джаз и эстрадная музыка в тридцатые годы
Новые оркестры 40-х годов XX века
Джаз-оркестры во время Великой отечественной войны
Послевоенное десятилетие
  • Часть IV. Тенденции в развитии джаза в 50–70-е годы
Первые шаги современного джаза
На перепутье. Первые фестивали
Биг-бэнды 60-х годов
70-е годы. Профессиональный джаз
Часть V. Джаз 80-х годов
Ансамбли традиционного джаза
Биг-бэнды
Фортепианные трио, ведущие пианисты
Первые концертные ансамбли
Фри-джаз
  • Часть VI. Несколько слов о развитии джаза в последнем десятилетии ХХ века и в новом столетии

 


Из книги:

Давно прошли времена споров и дискуссий о джазе. Музыка, когда-то родившаяся в Северной Америке и удивившая весь мир, стала достоянием всех цивилизованных стран, и в традиционных стилях джаза (если нет специального этнического следа) почти невозможно отличить игру музыкантов из Америки, Норвегии, Италии или Японии. О джазе написаны сотни книг, выпущены сотни методических пособий, на карте мира почти не осталось стран и крупных городов, где бы не проходили многодневные джазовые фестивали и не возникали бы концертные агентства, специализирующиеся на этой музыке.

Разумеется, джаз не так популярен, как вокальная музыка (прежде всего, массовая песня, одетая в современные бытовые ритмо-формулы). И, разумеется, у джаза есть свои трудности -  музыканты постоянно недовольны тем, что им мало внимания уделяют средства массовой информации, что у менеджмента слишком коммерческий подход к музыке, что вкусы публики становятся все невзыскательнее. И, разумеется, в самом джазовом королевстве не все спокойно. Консерваторы не признают новаторов-революционеров, талантливые или даже гениальные дилетанты (в любом искусстве таковые имеются) презирают «образованщину» (термин Солженицына), а молодые «выскочки» частенько вызывают зависть у тех, кто не сумел вовремя наладить отношения с миром шоу-бизнеса.

В нашей стране, начиная с семидесятых годов ХХ века, все справочные издания предлагают абсолютно одинаковое и, пожалуй, самое  точное определение: джаз – род профессионального музыкального искусства . Это означает, что джаз, как и любой вид музыки, опирается на вечный и великий триумвират таких элементов, как  мелодия, гармония и ритм. С одной поправкой: располагаются эти элементы в  иной последовательности – ритм, гармония, мелодия. И нас не должно смущать то обстоятельство, что мелодия – эта «душа музыки» – оказалась на последнем месте.

Ритм (далее можно, пользуясь джазовой терминологией, говорить о свинге, бите, драйве) стал необходимой и главной составляющей джаза. Мы узнаем классический, тональный джаз, прежде всего, по его пульсации. Те же четыре четверти, которые мы только что слышали в исполнении симфонического коллектива или оркестра народных инструментов, приобретают некую специфическую энергетику благодаря технологическим приемам, свойственным только джазу. Когда в первой половине ХХ века джаз  был популярной танцевальной музыкой, то только одного ритмического аккомпанемента было вполне достаточно, чтобы зал «задвигался», чтобы публика начала танцевать.

На втором месте – гармония. Традиционный джаз всегда использовал куплетную форму,  гармонический язык которой был достаточно прост. Речь шла о мажоро-минорной системе, о тональностях первой степени родства. Импровизирующие музыканты обыгрывали простые, находящиеся так сказать «на слуху» цепочки аккордов, и танцующая публика чувствовала симметрию музыкальных строений и знала модные мелодии, которые укладывались в привычные, постоянно повторяемые схемы.
Что же касается  мелодий, то, конечно же, джазовая хрестоматия может похвастать прекрасными образцами – от песен Джорджа Гершвина, Коула Портера, Ирвинга Берлина и Джерома Керна до инструментальных тем Дюка Эллингтона, Телониуса Монка, Хораса Силвера и Чика Кориа. Однако темы в каждом ансамбле и оркестре всегда имели свою неповторимую версию, оригинальную аранжировку, а частенько новую тональность и новую метрическую структуру. И не случайно в джазе можно найти огромное число мелодий-тем риффообразного характера – так принято называть темы, опирающиеся на некие короткие многократно повторяющиеся попевки. Тема-мелодия – не главное в искусстве джаза, она – всего лишь импульс для создания композиции, будь то до мелочей продуманная партитура или свободный импровизационный порыв группы солистов-импровизаторов.

Но есть у джаза и то, что его выделяет из ряда музыкальных искусств. Прежде всего, это  импровизационность подачи всего материала. И речь идет не только об импровизациях солистов, а о духе той свободы, которую демонстрируют музыканты по отношению к тематическому материалу. Тему можно позаимствовать у композитора-песенника (написанную для мюзикла или кинофильма), у композитора-классика («вынуть» из симфонии или оперной арии), но  исполнять ее будет каждый по-своему. Авторами произведения становятся  музыканты, которые исполняют его на сцене или в студии именно СЕГОДНЯ. Завтра схема произведения может повториться, но порядок и характер сольных эпизодов могут быть изменены. Таким образом, джаз следовало бы считать ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ музыкой (в отличие от КОМПОЗИТОРСКОЙ, где безусловный «хозяин» музыки -  ее автор, а музыканты - солисты или дирижеры – только интерпретаторы авторской идеи).

Далее следует говорить о неповторимости звучания оркестров, ансамблей и импровизирующих солистов (джазовый термин Sound). Каждый коллектив и каждый известный музыкант абсолютно узнаваем благодаря индивидуальному звуку  и собственной музыкальной лексике (набором фраз, приемов построения мелодии, характером обыгрывания гармонии). Отличить на слух игру лондонского, парижского или московского симфонического оркестра сможет десяток специалистов (и то, могут не угадать), а джазовый слушатель никогда не спутает звучание бэндов Дюка Эллингтона или Гленна Миллера, Вуди Германа или Каунта Бэйси. То же самое происходит и с солистами. Скрипачи Давид Ойстрах, Иегуди Менухин или Леогид Коган будут узнаны только образованными меломанами, но Луи Армстронга, Диззи Гиллеспи, Чарли Паркера, Эррола Гарнера и Оскара Питерсона «опознают» почти все, хотя джаз по рейтингу популярности даже в Америке находится где-то рядом с музыкой симфонической (на 5-6 месте).

И,  наконец, джаз отличает неуемная энергетика. Чаще всего она связана с ритмо-формулами своего времени – в 30-е годы прошлого века господствовал фокстрот, в 70-е рок и диско, в разные десятилетия на передовые линии выходили латиноамериканские ритмы. В любом случае, джаз в ХХ веке инфицировал публику  новым энергетическим вирусом и музыкальным свободомыслием, что сделало его  явлением уникальным и узнаваемым, а  увлечение джазом в первой половине ХХ века, склонность к чувственному восприятию его энергии и интонационной непредсказуемости  считалось вольнодумством. Даже в самой Америке.

 


Рекомендуем обратить внимание:

Фейертаг В. А почему джаз?

Фейертаг В.
А почему джаз?

Книга мемуаров и избранных статей одного из самых заслуженных просветителей джаза в нашей стране. Через воспоминания автора проходят целые эпохи развития советского и российского джаза, в которых он принимал самое непосредственное участие. Авторский взгляд, свобода изложения и оценок, которую позволяет жанр мемуаров, придает книге особую ценность для понимания джазовой истории нашей страны.

Об авторе:

Владимир Борисович Фейертаг — музыковед, лектор, журналист, ведущий концертов и фестивалей, продюсер, педагог, профессор Санкт-Петербургского института культуры, заслуженный деятель искусств России (1992 г.) кавалер ордена Дружбы (2012 г.), почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга, один из активных популяризаторов джаза. 

Родился в 1931 году в Ленинграде в семье музыкантов, окончил филологический факультет Ленинградского университета (1954 г.) и теоретико-композиторского отделение Музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова. В студенческие годы руководил танцевальным оркестром, аранжировал и писал музыку для биг-бэндов, в 1958 году вошел в правление первого в Ленинграде (и в стране) джаз-клуба «Д-58». Стал известен как один из авторов брошюры «Джаз» (1960 г., совместно с В.С. Мысовским).

Как джазовый лектор и ведущий дебютировал в 1966 с оркестром Иосифа Вайнштейна, в дальнейшем был лектором-музыковедом в Ленконцерте, стал инициатором филармонических джазовых абонементов (Ленинград, Новгород, Ярославль, Горький, Минск, Одесса, Донецк), а также способствовал организации фестивалей во многих городах СССР. Главное детище Фейертага — Международный фестиваль «Осенние ритмы» (1978-1993 гг.). С середины девяностых годов ведет авторские программы на петербургском радио. 

Публиковался во многих журналах и сборниках, был автором статей о джазе в трехтомнике «Русская советская эстрада», сотрудничал с издательством «Энциклопедия», читал лекции в  консерваториях Германии, проводил мастер-классы на американских джазовых фестивалях. Награжден Почетным призом Уиллиса Коновера (радиостанция «Голос Америки») и почетной медалью «За заслуги в польской культуре».

Вышедшие книги:

купить книгу "А почему джаз?"

 

Большие оркестры эпохи свингаСаймон Д.
Большие оркестры эпохи свинга

Книга Джорджа Саймона (George Simon "The Big Bands") «Большие оркестры эпохи свинга» воссоздает важную часть музыкальной жизни XX века.
Автор подробно рассказывает об истории развития и становления джазовых и танцевальных оркестров так называемой “эпохи свинга”. На страницах книги оживают такие великие имена, как Дюк Эллингтон, Гленн Миллер, Каунт Бейси, Пол Уайтмен и многие другие.
Большое количество редчайших фотографий позволяет окунуться в атмосферу тех лет. Книга рассчитана на широкий круг читателей.

подробнее

 

Вы можете ознакомиться с отрывком из книги, скачав бесплатно ознакомительную электронную версию:

×

Ваш заказ

Заказ книги История джазового исполнительства в России - 640 руб. Стоимость доставки Почтой России по РФ - 300 руб. Итого к оплате: 940 руб.

Доставка:

Сейчас вы будете перенаправлены на сайт платежной системы. Чтобы продолжить, введите, пожалуйста, ваше имя, актуальный адрес электронной почты, контактный телефон и адрес доставки. После получения оплаты мы вышлем на него ваш экземпляр книги.

×

Оплата принята

В течении нескольких минут на указанный адрес электронной почты придет письмо со ссылкой на файл электронной книги. Обратите, пожалуйста, внимание! Иногда письмо со ссылкой может попадать в спам.

Спасибо за покупку. Если у вас возникли сложности с использованием файлов - напишите, пожалуйста, по адресу: skifiabook@mail.ru
→  все электронные книги на нашем сайте

×

Оплата принята

Мы свяжемся с вами по вопросам доставки вашего экземпляра книги в ближайшее время.

Спасибо за покупку.




Похожие книги на нашем сайте (разделенные по жанрам):

купить книги интернет магазин петербург ►   Искусство. Культура    ►   Музыка. Музыкальное искусство    ►   Теория и история музыки    ►   Джаз    ►   История джаза    ►   Джаз в России и СССР   


С этой книгой обычно покупают:

История джазового исполнительства в России

Фейертаг В.
История джазового исполнительства в России

Исторические очерки рекомендуются в качестве учебного пособия студентам факультетов «Музыкальное искусство эстрады» как высших, так и средних специальных учебных заведений, а также всем любителям джаза. Становление джазового исполнительства в России — важнейшая часть курса «Истории джаза».

Цена: 640
Музейный климат

Томсон Г.
Музейный климат

Вот уже на протяжении четверти века книга Гарри Томсона является главным учебником консерваторов всего мирового музейного сообщества. Для российского хранителя, библиотекаря, архивиста и антиквара эта книга несомненно будет важнейшим пособием.

Цена: / Принимаются предварительные заказы /

все книги

Это интересно:


Библиотека редактора: Правила выпуска книг с нецензурной лексикой

Библиотека редактора: Правила выпуска книг с нецензурной лексикой

9 марта 2016 года вступили в силу новые Правила маркировки книг с нецезурной бранью: с 9 марта 2016 года покупатели печатной продукции должны предупреждаться о наличии ненормативной лексики.

Подробнее

Рецензии на наши книги: Борис Рябинкин "Свет и Тени Живой Литературы"

Рецензии на наши книги: Борис Рябинкин "Свет и Тени Живой Литературы"

С удовольствием представляем рецензию на книгу "Листая свет и тени", вышедшую в сетевом поэтическом журнале "45-я параллель".

Подробнее

читать весь издательский блог



Библиотека текстов поэзии и прозы:


Наталья Тованчева: БЕРЛУСКОНИ

Наталья Тованчева: БЕРЛУСКОНИ

Наталья Григорьевна Тованчева — писатель, академик Международной академии телевидения и радио, заслуженный журналист Кубани, директор ГТРК «Кубань», обладатель орденов «Звезда мецената» и «Слава нации». Автор трех книг и многочисленных публикаций.

Подробнее

Юрий Со: СТИХИ ЧЕЛОВЕКА

Юрий Со: СТИХИ ЧЕЛОВЕКА

Юрий Со живет и работает в Санкт-Петербурге. Хорошо известен на сетевых поэтических ресурсах. «Стихи человека» — первый сборник автора. Объектом внимания является все, что беспокоит современного человека в этом удивительном мире.

Подробнее

в меню всей библиотеки текстов