КОРЗИНА
Мои заказы

Ваша корзина пуста

→  Стоимость доставки

→  Как сделать заказ?

→  Способы оплаты

Васюточкин Г. (ред.-сост.) «Квадрату» — 50 Иллюстрированная история ленинградского джаз-клуба «Квадрат» Издательство: Скифия Город, год: Санкт-Петербург, 2014 Формат: Стандартный книжный Тип переплета: Твердый переплет Количество страниц: 176 стр. Тираж: 500 экз. Возрастная категория: 12+ Цена: 390 руб. бумажная книга В корзину Цена: 390 руб. Доставка по России - 300 руб Быстрая покупка Купить

50 лет — солидный возраст для общественного объединения, в котором выросло несколько поколений ленинградско-петербургских музыкантов. Джаз-клуб «Квадрат»  был единственным в Ленинграде местом, где всегда слушали джаз, играли джаз, и куда приходили те, кто джаз любил.«Квадрат» стал частью городской культуры, без его активности и без усилий бессменного президента клуба Натана Лейтеса (1937-2013) петербургская джазовая школа развивалась бы значительно медленнее. О «Квадрате», о его людях, о джазовом просветительстве эта книга. Частично — воспоминания, частично документы, частично все всерьез, а иногда и с улыбкой.

Историческая справка:

Общественное объединение (бессменный председатель правления, или президент — Натан Лейтес), один из старейших джаз-клубов страны. Возник в декабре 1964 года как секция любителей джазовой музыки при клубе молодежи из Дворца культуры им. Ленсовета.

Клуб проводил огромную просветительскую работу, организовывал циклы лекций, регулярные концерты, провел два фестиваля (1965, 1966), выпускал бюллетень «Квадрат», который благодаря выдающемуся теоретику джаза Ефиму Барбану (он был бессменным редактором) стал чрезвычайно популярным изданием.

В 1967 году «Квадрат» переселился во Дворец культуры им. С.М. Кирова, где раз в месяц в Большом театральном зале проходили публичные концерты, а в небольшом помещении на пятом этаже работал лекторий. В 1985 году клуб перешел во Дворец молодежи, а еще позже — во Дворец культуры работников пищевой промышленности. В течение пяти лет (1987–91) «Квадрат» проводил фестиваль «Джаз над Невой». Позже «Квадрат» вновь оказался во Дворце культуры им. С.М. Кирова, однако постепенно клуб как некоммерческое объединение начали «выживать» и в 2003 году окончательно отказали в помещении.

Роль «Квадрата» и его руководителя Натана Лейтеса трудно переоценить. Как в годы застоя, так и в 90-е клуб собирал на еженедельные джем-сэшн молодых музыкантов, став для многих из них стартовой площадкой в мир джаза. После потери помещения «Квадрат» организовал регулярные джазовые рейсы на прогулочных пароходах — в летнее время пароходы с джазовой программой, созданной по типу джем-сэшн, плавают по Неве по средам и субботам и пользуются огромным спросом.

Из книги:

Джаз-клуб «Квадрат» — детище Натана Лейтеса и Виталия Шепшелевича. Разумеется, вокруг них оказалось немало инициативных и достойных соратников, но именно эти два выпускника Ленинградского электротехнического института (тогда им. В.И. Ульянова (Ленина)) стали первыми ходатаями, назойливыми представителями джазовых меломанов, обивавшими пороги чиновных кабинетов домов и дворцов культуры. Напомню, что ЛЭТИ в так называемое «оттепельное» время был явным гнездом художественного либерализма.

В мае 1953 года институтский самодеятельный театр поставил мюзикл «Весна в ЛЭТИ». Авторами спектакля были студенты — поэт Ким Рыжов, позже вошедший в компанию драматургов «ГинРяРы» (Гиндин-Рябкин-Рыжов), Исаак Трегер, Михаил Смарышев и композитор Александр Колкер. На этот спектакль билетов было не достать, шел он только в актовом зале института, и я помню, что прорвался туда с большими усилиями. Именно под спектакль Колкер собрал студенческий биг-бэнд, а в начале 60-х возник институтский джаз-клуб, председателем правления которого стал Борис Дьяков. Там в клубе и познакомились Лейтес с Шепшелевичем.

В декабре 1964 года активистов из ЛЭТИ пригласили в Клуб молодежи Дворца культуры им. Ленсовета и предложили создать джазовую секцию. 31 января следующего года состоялось первое заседание Совета клуба, Натан Лейтес был избран председателем правления (президентом), а клуб решили назвать «Квадратом», имея в виду музыкальный джазовый термин chorus. 21 февраля Ефим Барбан открыл дискуссию «Поговорим о джазе», а в марте Лейтес сумел убедить Горком комсомола в необходимости проведения джазового фестиваля.

Правда, слово «фестиваль» официально не произносилось: мероприятие именовалось «Конкурс самодеятельных джазовых коллективов в рамках 5-го Ленинградского фестиваля молодежи». Назначили жюри, в которое вошли представители Союза композиторов, Ленконцерта, Дома художественной самодеятельности, Народного музыкального училища, Горкома комсомола и самого джаз-клуба «Квадрат». Первый тур смотра-конкурса прошел 11 апреля в маленьком концертном зале на втором этаже ДК им. Ленсовета. Для второго тура (18 апреля) было выбрано помещение побольше — актовый зал Текстильного института. А 23 мая в театральном зале ДК моряков состоялся концерт лауреатов — квартета Романа Кунсмана, диксиленда «Нева» и биг-бэнда Владимира Сегала. Дипломы также получили лучшие инструменталисты — трубачи Всеволод Королев и Сергей Виноградов, тромбонист Сима Островский, пианисты Юрий Вихарев и Аркадий Мемхес.

Воодушевленный успехом «Квадрат» провел в следующем году самый масштабный по тем временам 2-й Ленинградский джазовый фестиваль, на котором выступило 28 коллективов, в том числе гости из Москвы — «ВИА-66» Юрия Саульского, трио пианиста Игоря Кондакова, квартет флейтиста Александра Ильина и трио Германа Лукьянова. Пресс-служба фестиваля (Г.С. Васюточкин) подсчитала, что на четырех концертах прозвучало 128 композиций, из них 28 оригинальных пьес, 19 обработок песен советских композиторов и 75 зарубежных тем, 36 музыкантов удостоились дипломов и 9 музыкальных коллективов стали лауреатами.

Конечно же, Натан Лейтес и его команда готовились провести очередной фестиваль в 1967 году. Но на сей раз комсомольские инстанции повернулись к джазу спиной. Джаз, по их мнению, перестал быть молодежной музыкой, номенклатуру больше волновала огромная волна накатывающегося рок-движения и внезапная популярность авторских песен.

И тогда возникла идея джазовых концертов — разумная и своевременная. Если верить записям Виталия Шепшелевича, первый концерт, состоявшийся в Малом зале ДК им. Ленсовета 18 апреля 1968 года, представил пять коллективов: два питерских — «Доктор джаз» Марка Альшулера и сборную группу Вихарев — Чимирис — Королев, игравшую с литовской ритм-группой, — и три иногородних, отмеченных дипломами на фестивалях предыдущего и текущего годов: квартет саксофониста Евгения Малышева (Калинин-Тверь), квартет Вячеслава Ганелина из Вильнюса, игравший вовсе не фри-джаз, а вполне устойчивый хард-боп (Гиллеспи, Монк, Силвер, Нелсон), и секстет из Донецка «Донбасс-67» с удивительно темпераментным трубачом Валерием Колесниковым. Каждый ансамбль исполнял не менее 5-6 композиций, поэтому мы вполне можем называть это мероприятие гала-концертом. А 1 февраля 1969 года состоялся первый дневной гала-концерт в Большом театральном зале Дворца культуры им. С.М. Кирова.

Клуб «прописался» в новом месте, получив в свое распоряжение Малый зал на пятом этаже для проведения лекций и небольшую конуру для офиса. Гала-концерты проводились не очень регулярно, но всегда в воскресенье в полдень. С какого-то времени ДК печатал афиши — «Большой джазовый концерт. Играют музыканты Ленинграда и Москвы». По закону реклама могла вывешиваться только у самого Дворца и в том районе города, где он расположен. Натан Лейтес это понимал, поэтому поручал добровольцам расклеивать афиши (часто и ручного изготовления) в местах скопления людей во всех частях города — у станций метро, на загруженных пешеходами улицах и т. п. В результате зал всегда был полон (1400 мест), люди приходили семьями, с детьми, и атмосфера любого концерта поражала доброжелательностью, ненавязчивым просветительством и общей радостью по поводу классной музыки и непредсказуемости составов, возникающих на финальных джемах. 

Вряд ли возможно перечислить программы всех дневных концертов, с завидным постоянством проводившихся вплоть до 90-х годов, но в виде примера отмечу 6 марта 1969 года. Концерт открыл диксиленд «Нева» (7 пьес), продолжил «Доктор-джаз» (5 пьес), затем на сцене появился Ансамбль пантомимы Григория Гуревича (20 минут), вслед за ним вновь диксиленд («Гаммаджаз» с 6 номерами), еще один традиционный ансамбль Феликса Слуцкого (6 пьес), Ленинградский диксиленд (6 пьес), квинтет Фридриха Вишинского (4 пьесы), секстет Ярослава Тлисса (6 пьес), квинтет Давида Голощекина (5 пьес) и в финале диксиленд Вадима Григорьева. Концерт продолжался около пяти часов! 

Я могу «вытащить» из записных книжек Шепшелевича немало таких масштабных джазовых представлений, которые могли бы смутить случайных слушателей. Но таковых, как правило, в зале не оказывалось. В этом и состояла работа «Квадрата» — работа творческая и кропотливая. <...>

Владимир Фейертаг

ЮРИЙ РУДЕНКО:

Весной 1965-го джазовая музыка в СССР окончательно перестала считаться «вражеской», что позволило тогда же состояться знаменательному событию — Первому Ленинградскому фестивалю джазовой музыки (в официальной версии — Конкурсу самодеятельных джазовых коллективов). А в мае 1966-го года стартовал и Второй джазовый фестиваль.Я был участником обоих, но поделюсь здесь  своими воспоминаниями лишь о Втором.

Организатором этих фестивалей стал городской джаз-клуб «Квадрат» во главе с его председателем (Президентом) Натаном Лейтесом. Ему помогали представители предшественников «Квадрата» — Джаз-клуба ЛЭТИ, активисты Борис Дьяков и Виталий Шепшелевич, Джаз-клуба ЛГУ (джазовый эрудит, публицист Георгий Васюточкин), и члены сформированного фестивального оргкомитета. Участниками этого мероприятия стали также Горком ВЛКСМ, Ленинградское отделение Союза композиторов, Дом культуры художественной самодеятельности, Ленконцерт, Ленинградские радио и телевидение. Были приглашены 28 музыкальных коллективов на четыре сцены — в разных городских зданиях.

Мне удалось собрать (и возглавить) ансамбль традиционного джаза — диксиленд (один из пяти ансамблей этого направления) — «Доктор джаз», а для выступлений нам отвели сцену Дворца культуры им. С.М. Кирова, что для нас было равноценно  приглашению в Карнеги-холл.

В нашем оркестре были представлены такие инструменты, как труба, тромбон, кларнет, фортепиано, контрабас и ударные.  Обошлись без банджо — при наличии рояля оно  теряло своё назначение. Не было и вокалистки. Вот и нынче, почти полвека спустя в арт-кафе «Сундук» (Фурштатская, 42), где я временами концертирую — играю на синтезаторе и отвечаю за наше мужское трио, мы попрежнему обходимся без неё — поём сами.

В фестивальных концертах выступило немало ярких коллективов, возглавляемых такими уже тогда знаменитыми музыкантами как народный артист России Давид Голощёкин, «советский Бенни Гудмен» — Иосиф Владимирович Вайнштейн, ведущий солист его биг-бенда Геннадий Гольштейн,разносторонний композитор и руководитель оркестра «Метроном» заслуженный деятель искусств Анатолий Кальварский, выходцы из молодёжных джазовых составов Генрих Зарх, Аркадий Мемхес, Валентин Колпашников, Вячеслав Султанов, Анатолий Чимирис, выпускник Ленинградской консерватории Аркадий Лискович и другие, ещё нетитулованные энтузиасты.

В составе жюри тогда оказалось несколько видных ленинградских композиторов — О.Н. Хромушин, В.М. Шеповалов, А.А. Пэн-Чернов и руководителей государственных оркестров — А.А. Владимирцов, В.Т. Бугринов, С.А. Вайсбух, а также преподаватель Ленинградского училища джаза, музыковед В.Б. Фейертаг. Содействие работе оргкомитета осуществляли также заслуженный «утёсовец», лидер джазового секстета О.О. Кандат, член Совета клуба «Д-58», Вадим Юрченков и  учредитель джаз-клуба «Камертон» Владимир Гринберг.

В числе участников фестиваля были и профессионалы, работавшие от «Ленконцерта», и музыканты-самоучки. «Доктор джаз» целиком состоял из последних, самостоятельно осваивавших игру на выбранных ими инструментах. Мы утешались народными заповедями: «Нет образования, да есть призвание» и «Хоть в кармане ни гроша, зато на сцене вся душа». Выйдя впервые на фестивальную сцену, я обнаружил свою душу ушедшей в пятки, а наш восседавший за барабанами Эдуард Ломский вдруг поведал публике в микрофон, что у нас в оркестре — все инженерА. В зале засмеялись; сегодня никто не придал бы этому значения. Все мы играли «на слух», читать ноты мог  только наш кларнетист.

«Гвоздём» нашего репертуара стала композиция «Этапы большого пути» — к пятидесятилетию советской власти (1917 – 1967). Замышлялось — «озвучить» историю СССР, включая Гражданскую и Великую отечественную войны, И — разумеется — трудовые будни страны. Сюда вошли и Марш Черномора и фрагменты Седьмой симфонии Шостаковича, и советские песни военных лет — в умеренно джазовой обработке. Затем наш диксиленд  исполнил две темы Уильяма Хенди, где первой был конечно «Saint-Louis Blues», композицию Фэтса Уоллера — «Я сохраню  свою любовь для тебя» и сочинение Анатолия Чимириса «Ты для меня — загадка», которое он, как ни странно, посвятил своей жене.

Наш оркестр ориентировался на «джазовый климат» ансамблей Армстронга —  «Hot Five» и «Hot seven»; роль Сачмо была отведена у нас трубачу Марку Альтшулеру. Используя мундштук работы ленинградского токаря Семёнова, Марк вёл партию первого голоса совершенно в духе Армстронга, и готов был играть сколь угодно долго. Звук его был таким … проникновенным, что перед трубой Альтшулера в зале неизменно пустовали кресла первого ряда. Он ещё и на рояле сыграть мог…

Первый подголосок вёл кларнетист Михаил Хануков, а второй — в низком регистре — тромбонист Юлий (он же — Сима) Островский, игравший столь темпераментно, что и абсолютно глухой посетитель, наверное, услышал бы его. Юлий уже был лауреатом Первого джазового фестиваля. Иногда я дёргал его за пиджак, чтобы он не заглушал  всех остальных.

Судя по сумме взятых чисто блюзовых нот Альтшулер, Островский, а может быть, и я в прошлой жизни были чернокожими. Будучи по гороскопу переимчивой обезьяной, я старательно подражал пианисту Армстронга Билли Кайлу, но, рождённый всё-таки в России, я стал «заимствовать» аккорды у Оскара Питерсона и Эррола Гарнера.

На контрабасе в нашем ансамбле играл — и весьма успешно — Владимир Гагарин. Ранее упомянутый Эдуард Ломский — неутомимый рассказчик и шутник — хорошо управлялся с целою кучей барабанов. Из всех музыкантов нашего диксиленда лишь двое никогда не работали инженерами: художник Островский и рабочий Ломский.

Что ж, — «Доктор джаз» не ударил в грязь лицом. В заключение — «самодельное» четверостишие:

В итоге: джаз-клуб «Квадрат» и, в частности, Второй Ленинградский фестиваль  вывел многих самодеятельных музыкантов на профессиональную сцену.

Ю. Руденко, 2014 г.

Содержание:

• «КВАДРАТ»
  • Справка
  • Люди клуба
  • От составителя
• Владимир Фейертаг. ДЖАЗОВЫЕ КОНЦЕРТЫ? АБСОЛЮТНО НОВОЕ ДЕЛО!
• Георгий Васюточкин. ДЖАЗОВЫЙ ЛЕКТОРИЙ «КВАДРАТА»
• Георгий Васюточкин. О ДЖАЗОВОМ ЖУРНАЛЕ «КВАДРАТ»
• ИЗ ПРОЖИТОГО
  • Михаил Костюшкин
  • Евгений Котляр
  • Роман Копп
  • Юрий Руденко
  • Геннадий Гольштейн
  • Сергей Мелещенко
  • Михаил Чернов
  • Александр Беренсон
• ПАМЯТИ УШЕДШИХ
  • Натан
  • Роман Кунсман
  • Юрий Вихарев
    • Ю. Вихарев. Быть ли музею
  • Из писем Аркадия Мемхеса
• СТИХОТВОРНЫЕ ПРИЛОЖЕНИЯ (СКЕТЧИ)
• К ДРУЖЕСКИМ ШАРЖАМ
• ЛИЦА ИЗ ШЕСТИДЕСЯТЫХ (ФОТОРЯД «КВАДРАТА»)
• АФИШИ

Рекомендуем обратить внимание:

Фейертаг В.
А почему джаз?

Книга мемуаров и избранных статей одного из самых заслуженных просветителей джаза в нашей стране. Через воспоминания автора проходят целые эпохи развития советского и российского джаза, в которых он принимал самое непосредственное участие. Авторский взгляд, свобода изложения и оценок, которую позволяет жанр мемуаров, придает книге особую ценность для понимания джазовой истории нашей страны.

Об авторе:

Владимир Борисович Фейертаг — музыковед, лектор, журналист, ведущий концертов и фестивалей, продюсер, педагог, профессор Санкт-Петербургского института культуры, заслуженный деятель искусств России (1992 г.) кавалер ордена Дружбы (2012 г.), почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга, один из активных популяризаторов джаза. 

Родился в 1931 году в Ленинграде в семье музыкантов, окончил филологический факультет Ленинградского университета (1954 г.) и теоретико-композиторского отделение Музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова. В студенческие годы руководил танцевальным оркестром, аранжировал и писал музыку для биг-бэндов, в 1958 году вошел в правление первого в Ленинграде (и в стране) джаз-клуба «Д-58». Стал известен как один из авторов брошюры «Джаз» (1960 г., совместно с В.С. Мысовским).

Как джазовый лектор и ведущий дебютировал в 1966 с оркестром Иосифа Вайнштейна, в дальнейшем был лектором-музыковедом в Ленконцерте, стал инициатором филармонических джазовых абонементов (Ленинград, Новгород, Ярославль, Горький, Минск, Одесса, Донецк), а также способствовал организации фестивалей во многих городах СССР. Главное детище Фейертага — Международный фестиваль «Осенние ритмы» (1978-1993 гг.). С середины девяностых годов ведет авторские программы на петербургском радио. 

Публиковался во многих журналах и сборниках, был автором статей о джазе в трехтомнике «Русская советская эстрада», сотрудничал с издательством «Энциклопедия», читал лекции в  консерваториях Германии, проводил мастер-классы на американских джазовых фестивалях. Награжден Почетным призом Уиллиса Коновера (радиостанция «Голос Америки») и почетной медалью «За заслуги в польской культуре».

Вышедшие книги:

• «Джаз» — М., «МУЗГИЗ», 1960 (в соавторстве с В. Мысовским).
• «Джаз от Ленинграда до Петербурга» — СПб., «Культ-Информ-Пресс», 1999.
• «Джаз. XX век. Энциклопедический справочник» — СПб., «Скифия», 2001.
• «Джаз в Петербурге. Who is Who» — СПб., «Скифия», 2004.
• «Диалог со свингом. Давид Голощёкин о джазе и о себе» — СПб., «Культ-Информ-Пресс», 2004.
• «Джаз. Энциклопедический справочник» — СПб., «Скифия», 2008.
• «Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник» — СПб., «Скифия», 2009 (редактор-составитель).
• «История джазового исполнительства в России» — СПб., «Скифия», 2010.
• «Бриль Family. Музыка вокруг» — СПб., «Скифия», 2012.
• «12 интервью о джазе» — СПб., «Композитор – Санкт-Петербург», 2018.
• «А почему джаз?» — СПб., «Скифия», 2018.

► купить книгу "А почему джаз?"

Саймон Д.
Большие оркестры эпохи свинга

► подробнее