Об авторе:

 

 

Алексей Васильевич Парин

 

15.03.1944

 

Род. в Москве. Сын академика-физиолога В.В. Парина (1903-71). Окончил МГУ (1966). Кандидат биолог. наук. Преподал в Инсбрукском ун-те (Австрия) с 1992.Гл. редактор изд-ва “Аграф” (с 2000) и ж-ла “Большой журнал Большого театра”.

 

Переводит с латин., англ. и франц. языка (Овидий, О. Голдсмит, Менандр, Р. Лоуэлл, Н.Гедда, лирика труверов и др.). Пишет также оригинальные стихи - кн: Избранные стихи. М., 1990; Интерлюдии. Фрайбург, 1991. Выступал со стихами, статьями о лит-ре и оперном театре в газетах "НГ" (1992) и "Сегодня" (1993-96), в ж-лах “Театр”, “НМ” (1985, № 10), “Знамя” (1992, №1), “ЛО” (1987, № 1), “ИЛ”, “Петербургский театральный ж-л”, “ЛО”, “Вестник РХД”. Выпустил кн.: Хождение в невидимый град. Парадигмы русской классической оперы. М., “Аграф”, 1999.

 

Член СП СССР (1978). Руководитель семинара оперных критиков при СТД (с 1990).

 

Награжден медалью. Премии ж-ла "ЛО" (1983). еженед. “ЛГ” (1989).

 

О книге:

 

В 1999 году московское издательство «Аграф» выпустило книгу известного эссеиста и музыкального критика А.В. Парина «Хождение в невидимый град. Парадигмы русской классической оперы». Быть может, впервые читатели – любители музыки – получили не просто рассказ об истории создания того или иного музыкального произведения, не просто профессиональный музыковедческий анализ, но именно философское осмысление музыки как явления культуры. Автор подчеркивает, что его цель – напомнить читателям «о своих собственных предпочтениях, устремлениях, мечтах, может быть, не всегда умеющих осуществиться в жизни». Итак, мы вправе искать в новой книге А.В. Парина тот же выраженный индивидуальный подход, что и в «Хождении в невидимый град».

 

В книге представлена панорама музыкальной жизни России и Европы. Подчеркнув еще в предисловии ту самую «коллективность» осуществления оперы на сцене, Парин разделяет книгу на три части: «Певцы», «Дирижеры», «Режиссеры и интенданты». Пожалуй, читателю прежде всего бросается в глаза именно последняя часть. Действительно, оперный режиссер, как правило, отнюдь не та фигура, которая становится известной зрителю. И, конечно же, еще менее известны фигуры, подобные Анатолию Иксанову, возглавлявшему менеджмент Большого театра, высказывающему откровенно свое кредо: «Я не устаю повторять; я здесь для того, чтобы помогать созиданию нового, ни в коей мере не внедряясь в этот процесс». Другая важнейшая, но также отнюдь не всегда бросающаяся в глаза зрителю фигура – дирижер.

 

В книге Парина проходят перед читателем различные типы дирижеров оперы – от классика Евгения Светланова до молодого Теодора Курентзиса. И наконец: главные герои оперной сцены – певцы. Им посвящена самая обширная часть книги. Здесь и имена, ставшие уже своего рода достоянием истории – Зара Долуханова, Ирина Архипова, – и таланты, расцветающие сегодня – Олег Рябец, Ольга Гурякова. Оперный певец со времен Шаляпина – это еще и актер, помимо голосовой работы он должен проявить и сугубо сценическое дарование. Быть может, именно поэтому короткий рассказ о творчестве Анн Сильи, поющей партии героинь в операх современных композиторов, воспринимается как занимательная история певицы или актрисы.

 

Персонажи Парина высказываются об оперном искусстве четко, ярко, порою парадоксально. Вот Патрис Шеро, постановщик знаменитого байрейтского «Кольца нибелунгов» резко «зачеркивает» Чечилию Бартоли: «Это звезда в двадцать семь лет, и она в упор не видит того, чего от нее хочет режиссер». Но автор книги «О пении, об опере, о славе» – несколько иного мнения о современной примадонне: «Задохнувшейся публики артистке-экстремистке Бартоли было мало, и она решила нас добить. Сегидилью из “Кармен” она просто оторвала, доказав, что и россиниевские меццо любить умеют: ее цыганка вытворяла у нас на глазах чудеса неприличия, пела по-цыгански сочно и по-французски тонко, плясала руками и ногами по-испански самозабвенно и точно». Примерно таков же и стиль Парина: экспансивный, несколько парадоксальный; стиль критика и исследователя, любящего оперу очень лично.