Энциклопедия русского авангарда включает 438 статей, раскрывающих историю и концепции авангардистского искусства в различных областях культуры.

 

Издание содержит статьи по разным направлениям в искусстве, по разным видам искусства, персоналиям — все, что позволяет полно отразить разнообразие систем, концепций, школ, составивших панораму авангарда. Статьи расположены в алфавитном порядке.

 

Цель Энциклопедии — дать в краткой форме материалы, отражающие силу и красоту авангарда как пространства-времени контр-культуры, титаническую мощь его представителей от великих имен до малоизвестных личностей.

 

Данная книга поможет самому широкому кругу читателей, и тем, кто с интересом относится к авангарду, и тем, кто не признаёт его, открыть неизвестные, но яркие страницы истории культуры.

 

 

 

Еще по теме:

 

Модернизм и его течение в искусстве XX века

(абстракционизм, сюрреализм, поп-арт и др.)

 

 

энциклопедия авангарда

 

Основные новации в культуре, возникшие в первой половине XX века, формировались преимущественно в русле модернизма, ставшего специфическим путем художественного вырождения проблем этого столетия. Традиция была решительно отвергнута в пользу авангардизма. Его основные черты - отход от культурных ценностей XVIII - XIX веков, прежде всего от принципа реализма, провозглашение независимости искусства от действительности, создание новых, ни на что ни похожих стилей языка, содержания в изобразительном искусстве.

 

Одним из самых известных течений модернизма в первом десятилетии XX столетия стал фовизм (от фр. fanve - дикий), представленный именам французских живописцев - А. Матисса, А. Марке, Ж. Руо, А. Дерена и др. Их объединяло стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью ярких пронзительных цветовых гамм. Природа, пейзаж использовались ими не столько в качестве объектов изображения, сколько поводом для создания напряженных цветовых композиций.

 

На протяжении первой четверти XX века одним из самых модных и влиятельных художественных методов был экспрессионизм (от фр. expression - выразительность). Опираясь на философский интуитивизм А. Бергсона и феноменологию Э. Гуссерля , поборники данного художественного направления ( немецкие художники Ф. Марк, Э. Нольде, П. Клее, русский художник В. Кандинский, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг и др.) провозглашали целью искусства не изображение современной действительности, а своеобразное выражение ее сути в субъективном мире человека. Они стремились средствами изобразительного, музыкального, литературного искусства (Ф. Кафка) передать напряженность человеческих эмоций, иррациональность возникающих у человека образов. Деформация нормальных фигур ради обостренной передачи человеческих страхов и страданий, нередко предстающих в виде скопища фантастических, кошмарных видений, становится стержневым направлениям их творчества. Окружающий мир изображается ими в бесконечном движении, непостижимо хаотическом столкновении сил, враждебных естественному состоянию человека. Кричащие противоречия жизни Европы начала века, особенно остро проявившиеся в Первой мировой войне и Октябрьской революции в России, а затем в Германии, породили в творчестве экспрессионистов яростный протест против войны и насилия, призыв к всемирному человеческому братству.

 

Одним из влиятельных художественных направлений в первой четверти XX века был кубизм (от фр. cube - куб) - авангардистское течение в изобразительном искусстве, которое выдвинуло на первый план конструирование объемных форм на плоскости и использование неглубокой многомерной перспективы, что дало возможность представлять изображаемый предмет в виде множества пересекающихся линий и геометрических форм - куб, конус, цилиндр. По выражению автора термина "кубизм", Л. Восселя, в картинах данного направления господствует "множество кубиков". Годом возникновения этого направления считается 1907 год, когда выдающийся художник П. Пикассо выставил свою программную кубическую картину "Авиньонские девицы" - большое панно, на котором изображена сцена борделя. Женские фигуры на картине почти не объемны, плоскостны, персонажи изображены в розоватом цвете, в геометризированной форме, лица написаны грубоватыми штрихами. Наиболее известные представители кубизма П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис, Ф. Пикабиа, М. Дюшан, Ф. Леже и др. своим творчеством демонстрировали отказ от воссоздания пространства посредством линейной перспективы, заменив его одновременным изображением предмета с нескольких разных точек зрения. Кубизм оказал большое влияние на развитие авангардистского искусства, способствовал зарождению абстракционизма, футуризма, супрематизма.

 

Широкое распространение и большое влияние в первой половине XX века приобрел абстракционизм - творческий метод абстрактного, или беспредметного, нефигуративного искусства, прежде всего живописи. Эстетическое кредо этого метода изложил выдающийся русский художник В. Кандинский в книге "О духовном искусстве" (1910 г.), где он утверждал, что художник - пророк и деятель, тянущий изо всех сил вперед " застрявшую повозку человечества". Но сделать это можно, только создав " новую реальность", которая есть не что иное, как внутренняя субъективная реальность, исходящая из интеллекта и чувств художника. Суть абстрактного искусства в том, считают его поборники (В. Кандинский, П. Мондриан, Ф. Купка и др.), что живопись, освободившись от изображения форм видимой действительности, может значительно глубже и полнее выразить объективно существующее.

 

В абстракционизме различаются два основных направления. Первое из них, обозначенное творчеством В. Кандинского, Ф. Купки и др., главный акцент делает на самостоятельной выразительной ценности цветового пятна, его колористическом богатстве цветовых отношений, с помощью которого художник стремиться выразить глубинные "истины бытия", вечные "духовные сущности", неподвластные грубой предметности реальной действительности. Оно получило название абстрактный экспрессионизм.

 

Второе направление абстракционизма, имеющее свои истоки в творчестве великого французского живописца П. Сезанна и кубистов, характеризуется созданием новых типов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий ( К. Малевич, П. Мондриан, Т. ван Дусбюрг и др.) Оно выражается в нескольких разновидностях: супрематизм (от лат. высший, последний) К. Малевича, лучизм М. Ларионова, беспредметничество П. Мондриана. Выдающийся художник К. Малевич, несколько лет проработавший в Витебске, снискал всемирную известность своим "черным квадратом", который он считал не "пустым квадратом", а "восприимчивостью к абсолютной пустоте". За черным последовали иные изображения квадратов - красные, даже белые на белом фоне.

 

Новаторские приемы, разработанные приверженцами абстракционизма, оказали мощное влияние на возникновение и развитие поп-арта, оп-арта, широко используются в современном дизайне, в оформительском искусстве, в театре, кинематографе, телевидении.

 

Ещё одно из течений в искусстве модернизма поп-арт (от англ. popular art -- общедоступное искусство). Повторяя экстравагантные приемы дадаизма, представители поп-арта используют в своих композициях реальные бытовые предметы (консервные банки, старые вещи, части машин) и их механические копии (фотографии, муляж, репродукции, вырезки из комиксов и иллюстрированных журналов), эстетизируя, возводя в ранг искусства случайное их сочетание. Предметные композиции и коллажи в стиле поп-арта строятся либо на условном абстрагировании этих формальных качеств, либо на их контрапунктическом сопоставлении со смыслом вещи.

 

Футуризм - одно из авнгардистских направлений в культуре первой четверти XX века, распространенное преимущественно в Италии и России. Его исходной точкой стало опубликование в парижской газете "Фигаро" 20 февраля 1910 г. итальянским поэтом Ф. Маринетти "Манифеста футуризма". Сущность этого течения - бунтарский, анархический протест против традиционной культуры, апология новейших научно-технических достижений, воспевания грохота современных индустриальных городов. Они стремились вырезать "раковую опухоль" традиционной культуры скальпелем техницизма, урбанизма и новой науки. Основное средство очищения мира от старой рухляди итальянские футуристы У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини и др. видели в войнах и революциях. С восторгом встретив Первую мировую войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли. Их лозунг: "Война - единственная гигиена мира!". Некоторые из них после войны примкнули к фашистской партии итальянского диктатора Б. Муссолини. Поэзия футуристов заумна, направлена на разрушение живого языка, представляет собой насилие над лексикой и синтаксисом. В живописи и культуре для них характерно отрицание гармонии как основополагающего принципа искусства.

 

Футуризм в России существенно отличался от своего итальянского собрата. Его поборники А. Кручених, В. Маяковский, В. Хлебников, В. Каменский, братья Бурлюки характеризовались стремлением создать новые принципы на смысловых парадоксах, новаторском "словотворчестве и словоновшестве", что отчетливо проявилось в заумии В. Хлебникова. Их отличало обостренное ощущение грядущего "мирового переворота", неизбежного "крушения старья" и возникновение "нового человечества". Они стремились поставить свое искусство на службу революции, но к 20 годам пришлись не по вкусу новым властям, подверглись резкой критике, а их группировки были распущены.

 

Одним из влиятельных художественных направлений в культуре XX века стал сюрреализм (от фр. surrealism , букв. сверхреализм, надреализм), сложившийся в 20-х гг. Его основные представители - художники С. Дали, П. Блум, М. Эрнст, X. Миро и др. провозгласили источником искусства сферу подсознательного - инстинкты, сновидения, галлюцинации, бред, воспоминания младенческого возраста, а основным методом - замену логических связей свободными ассоциациями. Задача художника, в их понимании, состояла в том, чтобы с помощью линий, плоскостей, формы и цвета проникнуть в глубины человеческого подсознания, которое, проявляясь в грезах, сновидениях соединяет в единое целое реальность и ирреальность. Самый знаменитый художник этого направления - Сальвадор Дали называет свой подход к творчеству "параноидально-критическим методом", позволяющим образы, хорошо знакомые разуму, - людей, животные, здания, пейзажи - соединять в гротескной манере так, что, например, конечности превращались в рыб, туловища женщин - в лошадей, а раскрытые женские губы - в розоватый диван. В его знаменитой картине "Мягкая конструкция" с вареными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании (1936 г.).

 

Сюрреализм оказал мощное воздействие на различные сферы культуры, его влияние испытали фото - искусство (Ф. Надара, Д. Камерон и др.), "театр абсурда" (Э. Ионеско, С. Бекет), кинематограф (А. Тарковский и др.).

 

Русский авангард и его эволюция

Одно из движений в культуре конца XIX -- 60-70-х гг. XX в. Называется авангардом. В его основе лежит концепция разрыва с художественными ориентациями предшествующей эпохи, не предполагающее стилевой общности и допускающее индивидуальное разнообразие. В изобразительном искусстве авангард связан с модернизмом, являясь радикальным его проявлением. Предпосылки авангарда существуют в философии конца XIX-XX в. (Ницше, Шопенгауэр, Хайдеггер, позже Сартр), в психологии (Фрейд, Бергсон), в лингвистике как культурологической дисциплине.

 

Впервые понятие авангард использует А. Бенуа в статье о выставке Союза русских художников в 1910 г.

 

Авангард возникает как отторжение картины мира, основывающейся на гармонии, как контркультура, создающая собственную традицию. Речь идет о смене моделей мировосприятия и способов его изобразительного воплощения - о смене культурной парадигмы.

 

Авангард обладает программностью и глобализмом, демиургическим началом, способностью к самообновлению, утверждению бунтарского типа художника. Основные направления в авангарде: абстракционизм, дадаизм, конструктивизм, футуризм, супрематизм, кубизм, сюрреализм, концептуализм, визуальные искусства и т.д. Авангард берет начало в фовизме, экспрессионизме и неопримитивизме.

 

В России начала XX в. авангард менее подготовлен развитием художественного мышления, чем в остальной Европе, и с 30-х гг. запрещен. Русский авангард основывался на прорыве во времени (революционный дух страны), на идее гражданственности и духовности, на стремлении к открытию истинной сути мира, на философских проблемах бытия и был проникнут сакральным началом. Русский авангард сложен, отличается широким диапазоном явлений и личностей, самостоятельных и независимых, богатством концепций, идей и школ. Платформа русского авангарда - неопримитивизм, выступающий у каждого художника в разных формах и наиболее полно реализовавшийся в "Бубновом валете", "Ослином хвосте" и "Мишени". Через неопримитивизм русский авангард вобрал традиции русской культуры вплоть до эстетики древнерусской живописи. Одной из основных проблем русского авангарда является проблема пространства, связанная с философскими идеями русского космизма. В философскую систему русского авангарда входит идея о художнике-пророке. Основные направления раннего русского авангарда - кубизм и футуризм, наиболее очевидная форма: кубофутуризм, через которые он переходит к собственным открытиям.

 

В конце 1915 г. концепции В. Татлина и К. Малевича лидируют в авангарде. Он вступает в полосу методологического осмысления, построения основных художественных систем, в эпоху формирования школ. Лидеры авангарда создают художественные мастерские. В течение 1921 г. появляется конструктивизм, преодолевший станковое творчество.

 

1922 г. стал переломным в создании новых художественно-композиционных стилистических систем. Поиски в области формообразования перемещались в архитектуру и "производственное искусство". Конструктивизм возникает как синтез эстетических принципов выхода в предметный мир через освоение материала, фактуры и конструкции (В. Татлин, бр. Стенберги, Родченко и др.) с идеями теоретиков "производственного искусства" (О. Брик, Б. Арватов, Б. Кушнер, А. Ган и др.). В 20-е гг. выдвинут принцип целостной, формальной и функциональной реорганизации материальной культуры общества (Б. Арватов).

 

Искусство участвовало в создании материальной среды, в сфере созидания нового гармоничного человека, окруженного гармоничной средой. Повышение роли технических форм и новых материалов, новый способ взаимодействия художественного творчества и предметной среды оказали огромное влияние на стилеобразующие процессы в искусстве.

 

В 1922 г. заявляют о себе новые группировки авангардистов (ученики и последователи классиков авангарда). Весной 1923 г. состоялась "Выставка картин петроградских художников всех направлений", в 1924 г. - "1-ая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства", представляющие собой последний наиболее активный этап в развитии авангарда. Переход конструктивизма к производственному искусству ориентировался на замену эстетических принципов искусства принципом целесообразности.

 

В конце 20-х гг. нарастают кризисные явления внутри авангардистского движения. Чувства неудовлетворенности, компромисса, исчерпанности формотворческого эксперимента сопрягаются с политикой государства, вытесняющей авангард.

 

Постмодернизм и современная культура

Определяющей тенденцией развития Западной культуры во второй половине XX столетия становится возрастающее влияние постмодернизма. Хотя сам термин "постмодернизм" появился еще в первой четверти века в работе Р. Панцвица "Кризис европейской культуры", лишь в середине века (1947) ему был придан культурологический смысл в работе выдающегося английского социолога и историка Арнольда Тойнби "Изучение истории". Этим термином ныне обозначается широкое культурное течение, включающее в свою орбиту философию, эстетику, гуманитарные науки и искусство. Оно характеризуется разочарованием в идеалах и ценностях Возрождения и Просвещения с их верой в торжество человеческого разума, безграничность человеческих возможностей и прогресс. Авангардистской ориентированности модернизма на новаторство противопоставляет стремление включить в современную культуру весь мировой художественный и философский опыт посредством его ироничного цитирования, осмысления и интерпретации. В русле постмодернизма развиваются современные тенденции западной философии (Ж. Бодрийяр, Ж Делез, ф. Гваттари, Ж. Лиотар, Ж. Деррида, Ю. Кристева и др.), художественной литературе (Б. Виан, У. Эко, Н. Мейлер и др.), живописи (М. Мерц, М. Палладино, О. Фукс и др.), социологии (П. Бурдье, Н. Луман, Э Гидденс), теологии (Г. Кокс, Дж. Миллер, Д. Ахлен, Дж. Линдбек), архитектуры (Дж. Стирлинг, Ч. Джэнкс), музыки (А. Шнитке и др.).

 

Постмодернизм чаще всего трактуется как символ постиндустриального общества и глубинных трансформаций современного социума, как порождение "усталой", энтропийной культуры. Он утверждает своим творчеством принципы плюрализма, алогизма, адогматизма, отсутствия первосимвола, безграничной иронии к предшествующим культурным ценностям. Единственной нормой, которую признают постмодернисты, является отсутствие норм и канонов торжества анормативности, безбрежный эклектизм. Представляя собой альтернативу по отношению к модернизму, постмодернисты (Ж. Бодрийяр) утверждают, что его триумфальное шествие привело к "тотальной конфузии", повсеместной "симуляции", когда искусство не отражает реальность, а искажает ее. Идея прогресса в работах постмодернистов трактуется как один из "мертвых" миров западного мира, иерархия систем уступает место понятию множественности, не основанной ни на каком единстве.

 

Одновременно с этим в постмодернизме утрачивает смысл противопоставление центра и периферии, прекрасного и безобразного, высокого и низкого, элитарной и массовой культуры. В центре его внимания оказывается идея самоорганизующейся телесности, причем термин тело" трактуется предельно широко, под него, согласно Ж. Делезу и Ф. Ф. Гваттари, могут быть подведены не только тело человека, но и "социус", "тело земли" или" "тело капитала". Так понимаемая телесность принимает различные эстетические ракурсы - желание (Делез, Гваттари), либидозные пульсации (Ж. Лакан, Ж.. Лионтар), соблазн (Ж.. Бодрийяр), отвращение (Ю. Кристева). В итоге оказывается, что основой всех природных и социальных связей индивида выступают желания, и именно им должен подчиняться человек, а не каким-либо нормам и канонам общества.

 

Одной из важнейший категорий постмодернизма является "деконстукция" (введена в словоупотребление Ж. Дерридой), над которой понимается принципиальная невозможность содержательного истолкования бытия, а вместо этого выдвигается возможность множественного истолкования одного текста посредством другого без соблюдения каких-либо жестких рамок и правил (что отчетливо видно, например, в произведениях ныне модного российского писателя В. Пелевина). Тем самым признается исчерпанность творческих потенций западной культуры, в которой чаще всего возникают не новые идеи, а лишь тиражирование и своеобразная интерпретация уже однажды сказанного.