КОРЗИНА
Мои заказы

Ваша корзина пуста

→  Стоимость доставки

→  Как сделать заказ?

→  Способы оплаты

Барбан Е. (Сост.) Современный джаз в музыкальной культуре Издательство: Композитор — Санкт-Петербург Город, год: Санкт-Петербург, 2013 ISBN: 978-5-73790-652-8 Формат: Стандартный книжный Тип переплета: Твердый переплет Количество страниц: 180 стр. Тираж: 500 экз. Тираж закончен

сборник статей «Современный джаз в музыкальной культуре»

Статьи сборника «Современный джаз в музыкальной культуре» посвящены проблемам теории джаза, джазовой критики, джазового исполнительства и образования. Их авторы — музыковеды и культурологи, занимающиеся исследованием джазовой музыки, джазовые критики и музыканты.

В основе статей — доклады, прочитанные на одноименной научно-практической конференции в петербургском Союзе композиторов. Центральные темы, которые рассматривались на конференции и получившие отражение в материалах сборника, — социокультурные процессы, происходящие в отечественном джазе, художественное качество его музыки, методологические основы джазовой критики, особенности импровизации, специфика российской джазовой аудитории, влияние на джаз постмодернистской эстетики.

Осмысление, анализ и оценка мирового и отечественного джазовых процессов и их творческих продуктов происходит на широком историческом фоне и создает широкую панораму состояния и развития современного джаза.

Содержание:

• Михаил Митропольский 
  •    Творческий джаз в СССР и новой России (музыкально-социологический аспект)
• Валерий Сыров 
  •    Категория «музыкальное произведение» в джазе 
• Ефим Барбан 
  •    Анализ и оценка джазового опуса (к разработке методологии) 
• Андрей Соловьев 
  •    Джаз как бренд 
• Игорь Бутман 
  •    Проблемы российского джазового исполнительства 
• Юрий Кинус 
  •    Взаимодействие импровизации и композиции в джазе 
• Дмитрий Ухов 
  •    Социокультурные парадоксы польско-российских джазовых связей 
• Петр Корнев 
  •    Субкультура классического джаза 
• Давид Голощекин 
  •    Аудитория российского джаза 
• Михаил Митропольский 
  •    Реальность российского джаза в мировом контексте (к постановке проблемы) 
• Федор Шак 
  •    Джазовая стилистика и постмодернизм 
• Ефим Барбан 
  •    Джазовая критика как литературный жанр 
• Вячеслав Шулин 
  •    Джаз как площадка для кросскультурных музыкальных коммуникаций 
• Георгий Васюточкин 
  •    Эволюция социокультурных функций джаза 
• Роман Столяр 
  •    Актуальные проблемы российского джазового образования 

Пресса о книге:

В жизни отдельного музыканта, в том числе, естественно, и джазового, могут быть взлеты и падения, успехи и неудачи, сменяемые новыми успехами, может быть период процветания и период стагнации, творческие кризисы и изменение направления творческих поисков, и так далее. А как же обстоят дела с джазом в целом? Каков он, современный джаз? Что ждет его впереди и куда он движется? И движется ли вообще? На эти вопросы должны отвечать не только и не столько музыканты, сколько люди, джаз изучающие – критики, музыковеды, культурологи, - и внимательно отслеживающие события джазовой жизни – те же критики и журналисты. 

И такой ответ о состоянии современного джаза, в узком смысле – о состоянии российского джаза, попытались дать участники научно-практической конференции «Современный джаз в музыкальной культуре», прошедшей в конце ноября 2012 года в Санкт-Петербурге и организованной при содействии петербургского Союза композиторов и Государственной филармонии джазовой музыки. Координатором этой конференции являлся много лет отдавший изучению этих проблем исследователь джаза, теоретик, критик и журналист Ефим Барбан. Он же выступил в качестве редактора-составителя сборника статей под одноименным названием, в основу которых легли прочитанные на конференции доклады. Этот сборник был выпущен в издательстве «Композитор – Санкт-Петербург» в 2013 году. 15 статей, вошедших в сборник, разных по тематике, по глубине подхода к рассматриваемой проблеме, по стилю изложения, наконец, - зеркало, в котором отражено сегодняшнее состояние и джаза, и его исследований. И если не все, увиденное в этом зеркале, удовлетворяет, то остается только вспомнить не новое крылатое выражение, смысл которого состоит в том, что на зеркало пенять не стоит… 

Не ожидал, что среди авторов статей (читай – участников конференции) будет много действующих музыкантов. Всегда любопытен взгляд на проблему изнутри. Возможно, такому взгляду не хватает аналитической широты, присущей положению «над схваткой», но зато заметны такие нюансы, которые с высоты и не различишь… А в данном случае координатор конференции и редактор сборника Ефим Барбан еще и выразил особую благодарность двум известным российским джазменам – Игорю Бутману и Давиду Голощекину за активное содействие организации и проведению этого форума. С их докладов и хотелось бы начать. 

Ветеран советского и российского джаза, яркий представитель и апологет мэйнстрима, основатель уникальной джазовой филармонии в Петербурге Давид Голощекин посвятил свой доклад анализу зрительской аудитории российского джаза и пришел в нем к весьма неутешительным выводам. Резкое сокращение круга слушателей джаза, катастрофическое падение эрудиции посетителей концертов при сохранении «интеллигентного ядра» (Д.Голощекин) истинных ценителей – таково, по мнению Голощекина, сегодняшнее состояние аудитории не только в России, но и в мире. Говорит автор и о причинах – влияние рок-музыки и позднейших течений, иная среда, в которой формировались вкусы новых поколений слушателей, а, в части, касающейся отечественных реалий – справедливое замечание о том, что для многих в поколении Голощекина увлечение джазом было связано не столько с музыкальными достоинствами джаза, сколько с подчас неосознанным протестом против жестко контролируемой официозной культуры. Джаз уже стал элитарным искусством, а инвективы докладчика в адрес организаторов многих современных фестивалей за «размывание границ» в их программах и предоставление сцены, с одной стороны, коммерческим квази-джазовым исполнителям, а с другой – экспериментальным составам, только подтверждают этот тезис автора. 

Если лейтмотивом выступления Д.Голощекина можно назвать безальтернативный пессимизм, то доклад его коллеги Игоря Бутмана, напротив, дышит энергией и стремлением преодолеть накопившиеся проблемы российского джазового исполнительства, чему и посвятил свое выступление самый коммерчески успешный джазмен России, так сказать, «отечественный Марсалис». Бутман, в отличие от Голощекина, говорит о полных залах на концертах и фестивалях джаза в России, но смыкается с ним в оценке низкого профессионализма многих музыкантов, преимущественно авангардного толка, и в оценке джаза, как элитарного, наряду с академической музыкой, искусства. Именно в этой связи, он призывает к активной работе с государственными инстанциями по пересмотру отношения к джазу, как к одному из видов массовой культуры, а одновременно говорит об апатии, охватившей многих исполнителей джаза и педагогов, оттоке талантливой молодежи, не умении работать с прессой, пережитках патернализма в их сознании. По Бутману, джаз в России вполне может занять место, аналогичное его положению в культурной среде многих европейских стран, но для этого необходима реальная каждодневная работа. 

В другой, менее публицистичной манере, построил свое выступление Роман Столяр. Как пианист и композитор, музыкант из Новосибирска тяготеет к авангардному джазу, но много времени уделяет также и преподавательской деятельности. Видимо, поэтому он говорил об актуальных проблемах российского джазового образования. Считая инвариантом джаза мэйнстрим или straight ahead jazz, Столяр солидарен с коллегами в необходимости детального освоения этого базового языка джаза учащимися. Но он идет дальше: если думать и национальной школе джаза, а не оставаться более или менее удачными эпигонами джаза американского, необходимо проецировать инвариант на культурную ситуацию конкретной страны, превращать его в вариант, насыщенный традициями современных академических школ, фольклорными традициями и так далее, с чем в наших кузницах музыкальных кадров дела обстоят совсем плохо. Методика преподавания джаза знаменитого колледжа в Беркли – не единственная, и она не должна быть абсолютизирована. Как видите, тут заметна совсем иная позиция по путям развития джаза в России. 

Неожиданную, а потому особенно любопытную точку для обзора джазовых проблем выбрал философ и музыкант из Москвы Андрей Соловьев, основатель «Оркестра московских композиторов» и участник рок-группы «Вежливый отказ». Он решил рассмотреть джаз, как бренд, сложившуюся марку, к которой применимы все механизмы его рыночного исследования. С такой позиции Соловьев рассмотрел и джазовую историю, и его современное состояние, и перспективы развития по трем возможным сценариям, которые, если отбросить маркетинговую терминологию, по сути близки к прогнозам более традиционных исследователей. Однако необычный ракурс вкупе с безукоризненной логикой исследования в рамках этого ракурса, оставил очень приятное «послевкусие» от знакомства со статьей Соловьева. 

Наконец, композитор и пианист из Петербурга Петр Корнев, давний соратник и единомышленник Давида Голощекина, несколько отклонился от заявленной темы конференции, предложив вниманию любителей джаза интереснейший экскурс в его историю под названием «Субкультура классического джаза». Собрав и систематизировав информацию о джазе 20-х – 40-х годов ХХ века, Корнев дал полный любопытных деталей портрет джазовой субкультуры того времени: клубы (причем, не только американские), сленг, манера одеваться, прозвища и так далее, а так же динамики этих явлений по мере смены джазовых стилей. Уверен, вы найдете здесь много нового для себя. Мне, к примеру, ранее не приходилось слышать о зарождении такого явления, как хипстеры, еще в 20-е годы. Немножко жаль, что сконцентрировав свое внимание на темнокожих джазменах, автор оставил за гранью своего исследования субкультуру белых джазменов того времени – а ведь они на заре развития джаза были или изгоями в своей среде (как Бейдербек), или представителями не слишком уважаемых в те годы в США национальных меньшинств (евреи, итальянцы). Была ли в их среде своя субкультура или они безоговорочно, как Меззроу, принимали черную субкультуру? Может быть, автор продолжит свое исследование? 

Ведущие московские джазовые критики Михаил Митропольский и Дмитрий Ухов представили на конференции доклады обзорно-исторического характера. Два своих доклада Митропольский снабдил, так сказать, ориентационными подзаголовками. «Творческий джаз в СССР и новой России (музыкально-социологический аспект)» представляет собой краткое, но весьма емкое описание судеб советско-российского джаза «от Парнаха до наших дней» в рамках избранного автором подхода, а также «специфического толкования понятия «творчество» (М.Митропольский). В итоге, период с начала 70-х годов прошлого века рассматривается автором сквозь призму истории нового джаза. Говоря о спаде интереса к этой музыке в последние годы, Митропольский выражает осторожный оптимизм в отношении перспектив творческого джаза в России. Прозвучала в докладе и такая фраза: «Постепенно сформировались джазовые кланы, поделившие джазовый коммерческий рынок». Развивать эту острую тему, лежащую за рамками его исследования, автор не стал, однако, сказано весьма откровенно, особенно для людей, близких к джазовой кухне обеих российских столиц (читай главных финансовых центров страны). Второй доклад Михаила Митропольского назывался «Реальность российского джаза в мировом контексте (к постановке проблемы)». Здесь можно обнаружить немало метких критических стрел, пущенных автором в любителей выдавать желаемое за действительное в плане существования национальной джазовой школы, развития джазовых средств массовой информации и так далее. Мне оказались очень близки мысли М.Митропольского о профанации понятия «звезда» на клубных и концертных афишах (в Беларуси это явление распространено ничуть не меньше, чем в России). Заметную часть доклада составил анализ различных моделей карьеры за рубежом отечественных музыкантов, благо материала для такого анализа накопилось достаточно много. 

Дмитрий Ухов посвятил свою статью польско-российским джазовым связям и парадоксам в развитии джаза в обеих странах. Основной вывод статьи - «Польский джаз оказался одним из важнейших катализаторов становления и развития современного джаза в России» (Дм.Ухов) – сомнений не вызывает, и автор аргументировано иллюстрирует его примерами из истории. Часть этих примеров и у пишущего эти строки вызвала ностальгические воспоминания: немало книг посвященных джазу и блюзу, да и просто художественной литературы на польском языке перекочевало на домашнюю книжную полку из незабвенных книжных магазинов «Дружба» советских времен, а позже - и непосредственно из магазинов разных городов западного соседа Беларуси, в которой, кстати, восприятие Польши и польской культуры в силу исторических причин заметно отличается от российского. При всей значимости польской джазовой школы в европейских масштабах, автор отмечает такие парадоксальные моменты, как куда более интенсивное, по сравнению с Польшей, развитие в России биг-бэндового джаза или более благоприятное положение в России (по мнению Дм.Ухова) с площадками для новоджазовых экспериментов. К сожалению, я не нашел в статье ответа на давно интриговавший меня вопрос: почему именно в Польше, а не в какой-либо иной восточно- или центрально-европейской стране джаз пустил такие глубокие корни и занял столь важное место в ее культуре в целом? Правда, не этот вопрос был основной темой доклада, да и не уверен я, существует ли вообще ответ на него в сфере рационального… 

Координатор конференции Ефим Барбан привез в Петербург из Лондона доклад «Анализ и оценка джазового опуса (к разработке методологии)». Центральной мыслью этой работы я бы назвал тезис о том, что критик, рецензируя джазовый опус, может (и, в идеале, должен) стать для слушателя его соавтором. Но – это в идеале. Для Ефима Семеновича существует только гамбургский счет. И по этому счету он весьма скептически относится к уровню джазовой критики и в России, и в Европе, и на родине джаза. Комплиментарность, поиск глубин на мелких местах, просто низкий общекультурный уровень пишущего – характерные язвы современной джазовой критики. Автор подробно разбирает различные методы анализа музыкальных опусов – семиотический (на примере работ А.Кудряшова), герменевтический (М.Хайдеггер), рецептивной эстетики (Г.Яусс, В.Изер). Музыковед здесь напутствует критика, знакомит его с различным инструментарием для точной и компетентной оценки произведения. В наибольшей степени доклад Е.Барбана соответствовал заявленному определению характера конференции: научно-практическая. Разумеется, язык этой статьи не прост, ну, да ведь и адресована она, по сути, не рядовому слушателю, а профессионалу или, по крайней мере, стремящемуся стать таковым. 

Также с высоких, научно-философских позиций, рассмотрел проблемы джазовой стилистики и постмодернизма исследователь из Краснодара Федор Шак. С точки зрения автора статьи музыкальный язык современного постбопа значительно шире постмодернистских рамок, да и будущее самого этого явления вызывает у Ф.Шака серьезные сомнения. В небольшом, но емком материале автор иллюстрирует свои теоретические построения примерами из творчества Симона Набатова, Дэвида Мюррея, Джона Зорна, Телониуса Монка. 

Не хотелось бы сводить обзор сборника статей к пересказу содержания всех его материалов, при котором неизбежно приходится опускать какие-то существенные и интересные детали. Уверен, что немало полезного читатель почерпнет в статьях Валерия Сырова (Нижний Новгород) «Категория музыкального произведения в джазе», Юрия Кинуса (Ростов-на-Дону) «Взаимодействие импровизации и композиции в джазе», Вячеслава Шулина (Санкт-Петербург) «Джаз как площадка для кросскультурных музыкальных коммуникаций», Георгия Васюточкина (Санкт-Петербург) «Эволюция социокультурных функций джаза». Кто он, этот потенциальный читатель? Наверняка, книга станет отличным помощником в первую очередь для исследователей джаза, но и любой человек, неравнодушный к джазу, найдет здесь очень много и интересных фактов, и метких наблюдений, и неожиданных для себя открытий. «Современный джаз в музыкальной культуре» - и конференция, и сборник статей – заметная веха в истории отечественного джазоведения, смотр его сил, уровня и потенциала. 

Леонид Аускерн 
журнал "Jazz-Квадрат"
http://jazzquad.ru/index.pl?act=PRODUCT&id=4028

Рекомендуем обратить внимание:

Фейертаг В. История джазового исполнительства в России

Исторические очерки рекомендуются в качестве учебного пособия студентам факультетов «Музыкальное искусство эстрады» как высших, так и средних специальных учебных заведений, а также всем любителям джаза. Становление джазового исполнительства в России – важнейшая часть курса «Истории джаза».

Книга не претендует на исчерпывающее историческое исследование, но намечает важнейшие тенденции в развитии этого вида музыкального искусства на разных исторических этапах в истории музыкальной культуры нашей страны.

► подробнее

 

Васюточкин Г. (ред.-сост.) «Квадрату» — 50

Иллюстрированная история ленинградского джаз-клуба «Квадрат»

Иллюстрированная история первого в СССР ленинградского джазового клуба «Квадрат». О самом клубе, о его людях, о советском джазе и джазовом просветительстве... Книга выпущена к пятидесятилетию клуба.

50 лет — солидный возраст для общественного объединения, в котором выросло несколько поколений ленинградско-петербургских музыкантов. Джаз-клуб «Квадрат»  был единственным в Ленинграде местом, где всегда слушали джаз, играли джаз, и куда приходили те, кто джаз любил.«Квадрат» стал частью городской культуры, без его активности и без усилий бессменного президента клуба Натана Лейтеса (1937-2013) петербургская джазовая школа развивалась бы значительно медленнее. О «Квадрате», о его людях, о джазовом просветительстве эта книга. Частично — воспоминания, частично документы, частично все всерьез, а иногда и с улыбкой.

► подробнее

Фейертаг В. Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник

Энциклопедические статьи об истории джаза в Советском Союзе и современной России: хронология фестивалей, история джаз-клубов, процесс становления джазовых факультетов в учебных заведениях. Большая часть справочника посвящена джазовым персоналиям — не только музыкантам, но и критикам, журналистам, пропагандистам и организаторам фестивалей. Единственная энциклопедия советского и российского джаза подобного масштаба (более тысячи статей).

В фокусе внимания автора-составителя Владимира Фейертага — история джаза в Советском Союзе и современной России: хронология фестивалей, история джаз-клубов, процесс становления джазовых факультетов в учебных заведениях. Большая часть справочника посвящена джазовым персоналиям — не только музыкантам, но и критикам, журналистам, пропагандистам и организаторам фестивалей. Это первая энциклопедия советского и российского джаза подобного масштаба на русском языке.

Подробнее

 

Саймон Д. Большие оркестры эпохи свинга

Книга Джорджа Саймона (George Simon "The Big Bands") «Большие оркестры эпохи свинга» воссоздает важную часть музыкальной жизни XX века.

Автор подробно рассказывает об истории развития и становления джазовых и танцевальных оркестров так называемой “эпохи свинга”. На страницах книги оживают такие великие имена, как Дюк Эллингтон, Гленн Миллер, Каунт Бейси, Пол Уайтмен и многие другие.

Большое количество редчайших фотографий позволяет окунуться в атмосферу тех лет. Книга рассчитана на широкий круг читателей.

► подробнее

 

Фейертаг В.
А почему джаз?

Книга мемуаров и избранных статей одного из самых заслуженных просветителей джаза в нашей стране. Через воспоминания автора проходят целые эпохи развития советского и российского джаза, в которых он принимал самое непосредственное участие. Авторский взгляд, свобода изложения и оценок, которую позволяет жанр мемуаров, придает книге особую ценность для понимания джазовой истории нашей страны.

Об авторе:

Владимир Борисович Фейертаг — музыковед, лектор, журналист, ведущий концертов и фестивалей, продюсер, педагог, профессор Санкт-Петербургского института культуры, заслуженный деятель искусств России (1992 г.) кавалер ордена Дружбы (2012 г.), почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга, один из активных популяризаторов джаза. 

Родился в 1931 году в Ленинграде в семье музыкантов, окончил филологический факультет Ленинградского университета (1954 г.) и теоретико-композиторского отделение Музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова. В студенческие годы руководил танцевальным оркестром, аранжировал и писал музыку для биг-бэндов, в 1958 году вошел в правление первого в Ленинграде (и в стране) джаз-клуба «Д-58». Стал известен как один из авторов брошюры «Джаз» (1960 г., совместно с В.С. Мысовским).

Как джазовый лектор и ведущий дебютировал в 1966 с оркестром Иосифа Вайнштейна, в дальнейшем был лектором-музыковедом в Ленконцерте, стал инициатором филармонических джазовых абонементов (Ленинград, Новгород, Ярославль, Горький, Минск, Одесса, Донецк), а также способствовал организации фестивалей во многих городах СССР. Главное детище Фейертага — Международный фестиваль «Осенние ритмы» (1978-1993 гг.). С середины девяностых годов ведет авторские программы на петербургском радио. 

Публиковался во многих журналах и сборниках, был автором статей о джазе в трехтомнике «Русская советская эстрада», сотрудничал с издательством «Энциклопедия», читал лекции в  консерваториях Германии, проводил мастер-классы на американских джазовых фестивалях. Награжден Почетным призом Уиллиса Коновера (радиостанция «Голос Америки») и почетной медалью «За заслуги в польской культуре».

Вышедшие книги:

• «Джаз» — М., «МУЗГИЗ», 1960 (в соавторстве с В. Мысовским).
• «Джаз от Ленинграда до Петербурга» — СПб., «Культ-Информ-Пресс», 1999.
• «Джаз. XX век. Энциклопедический справочник» — СПб., «Скифия», 2001.
• «Джаз в Петербурге. Who is Who» — СПб., «Скифия», 2004.
• «Диалог со свингом. Давид Голощёкин о джазе и о себе» — СПб., «Культ-Информ-Пресс», 2004.
• «Джаз. Энциклопедический справочник» — СПб., «Скифия», 2008.
• «Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник» — СПб., «Скифия», 2009 (редактор-составитель).
• «История джазового исполнительства в России» — СПб., «Скифия», 2010.
• «Бриль Family. Музыка вокруг» — СПб., «Скифия», 2012.
• «12 интервью о джазе» — СПб., «Композитор – Санкт-Петербург», 2018.
• «А почему джаз?» — СПб., «Скифия», 2018.

► купить книгу "А почему джаз?"