(812) 575-25-66 | skifiabook@mail.ru
   


Джазовые портреты

Барбан Е.
Джазовые портреты

(в двух томах)

Издательство:Композитор — Санкт-Петербург
Город, год:Санкт-Петербург, 2010
ISBN:978-5-7379-0315-2, 978-5-7379-0424-1
Формат:Стандартный книжный
Тип переплета:Мягкая обложка
Количество страниц:588 стр.
Тираж:1000 экз.
Цена: 980 руб. книжный интернет магазин спб




Ефим Семенович Барбан «Джазовые портреты»

В двух книгах. Издание второе, дополненное и исправленное.

Джазовые портреты. Книга 1

Книга содержит сто очерков о выдающихся музыкантах европейского, российского и американского джаза. Ефим Барбан, с присущей ему остротой, сочетает биографические подробности и личностные характеристики с музыкальным и эстетическим анализом, стремясь очистить облик музыканта от ложных представлений, расхожих мифов и легенд. Книга воссоздает широкую панораму исторического развития джаза.

Джазовые портреты. Книга 2

Вторая книга "Джазовых портретов" продолжает первую, где собраны сто джазовых мини-эссе, сохраняя при этом их стиль и жанровые особенности. Автора интересовала, прежде всего, эстетическая и психологическая мотивация творчества музыкантов, соотношение их художественной индивидуальности и личностной особенности. Все это сочетается с критическим анализом их музыки и исполнительского стиля.

 


Из предисловия автора:

Неотъемлемая часть каждого портрета — оценка вклада музыканта в искусство джаза и критический анализ его музыки. При этом неизменной особенностью авторского замысла остается демифологизация джазовых звезд, очищение их облика от дутых репутаций, рекламных наслоений, легендарных представлений и расхожих штампов апологетической критики. Нелицеприятное отношение к творчеству и личности музыанта независимо от его места в истории джаза — принципиальный метод создания этой портретной галереи.

Из книги:

«Историю джаза можно сравнить с историей давно исчезнувшей дописьменной цивилизации, отрывочные знания о которой получены благодаря археологическим находкам и изучению плохо сохранившихся предметов материальной культуры. Парадоксально, что история джаза, которая почти вся пришлась на XX век, оказалась столь неполной и, возможно, непоправимо искаженной. Дело в том, что историки этой музыки в своих изысканиях ориентируются прежде всего на грамзапись – на сохранившиеся и дошедшие до наших дней музыкальные свидетельства творчества музыканта или оркестра. Автор самой всеобъемлющей исторической работы о джазе эпохи свинга Гантер Шулер The Swing Era: The Development of Jazz, 1930-1945) рассказывает, что во время работы над книги ему пришлось прослушать 35 тысяч пластинок и что «пластинки – едва ли не единственная документация, оставшаяся от джаза эпохи свинга». В отличие от истории классической музыки, где исторические свидетельства композиторского творчества в виде партитуры начали возникать чуть ли не сразу после изобретения невменного письма (прим. автора «невмы» – нотное письмо начала средних веков), импровизационная природа джаза, его принадлежность устной культуре стали причиной возникновения в его истории обширнейших лакун.

Джазовая грамзапись возникла в 1917 году, и примерно тогда американская пресса начать писать о джазе. Никто не знает, как звучал архаический джаз и ранний новоорлеанский. Мы никогда не узнаем, как играл легендарный корнетист, которого многие историки читают родоначальником джаза, – он никогда не записывался. Неизвестно, как звучали в начале прошлого века популярнейшие в то время ансамбли Джелли Ролл Мортона и Кинга Оливера, которые впервые были приглашены в студии звукозаписи лишь в 20-е годы. А вызвавший сенсацию в 1910-е годы корнетист Фредди Кеппард отказывался записываться из-за опасения, что другие музыканты будут «воровать его стиль и музыку».

В Новом Орлеане, одной из важнейших цитаделей традиционного джаза, значительные грамзаписи не выпускались практически до 1940-х годов. Ветераны джаза вспоминают о гениальных музыкантах, вызывавших в свое время восторг коллег и публики, имена которых ничего не говорят сегодня историкам джаза, – никто из них не оставил музыкального следа. Да что там говорить о довоенном джазе, когда и в наше время добрая половина джазменов во всем мире не выпускает альбомов. И кто знает, не померкли ли бы многие джазовые звезды при свете забытых или никому неизвестных имен и их навсегда утраченной музыки? Так что дошедшая до нас история джаза – это не более, чем случайная коллекция сохранившихся в ее анналах музыкальных записей и горстка имен музыкантов, сумевших отметиться в студиях звукозаписи.

История отечественного джаза также красноречиво свидетельствует о своей ущербности и неполноте. Причем речь идет не об эпохе Валентина Парнаха, а о 50-80-х годах XX века. Многие крупнейшие российские джазмены ушли от нас, так и не выпустив в советские времена ни одной пластинки. К примеру, нет записей выдающегося трубача Константина Носова (1938-1984), нет пластинок российского периода блестящего саксофониста Романа Кунсмана (1941-2002). А один из лидеров отечественного джаза, саксофонист Геннадий Гольштейн, активно работавший в джазе до конца 70-х годов, смог выпустить лишь один альбом с записями 20-летней давности. Ну а о квалифицированных критических оценках и анализе их музыки и говорить не приходится.

То, что дошло до нас в виде грамзаписи, – лишь крохотная вершина джазового айсберга – реальной и навсегда утраченной мировой истории джаза. Причем, как свидетельствуют американские и европейские ветераны джаза, во все времена пластинки часто выпускали отнюдь не лучшие музыканты. Качество музыки не всегда совпадало с коммерческой привлекательностью. Музыкального продукта, так что джазовые импресарио и продюсеры мало заботились о подлинной селекции талантов. Случайность и рыночные критерии нередко отсеивали как раз лучших. Новаторство и нетрадиционность, как известно, всегда отвергались музыкальным рынком и усредненным вкусом. Кроме того, грамзапись – лишь побочный продукт творчества джазмена, основная работа которого проходит не в студиях звукозаписи, а в клубах, гастрольных концертных залах, на фестивалях и в разного рода «функциональных» заведениях.

В ДЖАЗЕ НЕ МЕНЬШЕ ДУТЫХ РЕПУТАЦИЙ, ЧЕМ В МИРОВОЙ ИСТОРИИ

История возникновения этой книги началась с предложения редактора одного из московских журналов написать несколько джазовых портретов. Объем материала был оговорен жестким условием: не больше 5000 знаков. Это потребовало лаконичной формы изложения, кратких текстов с высокой концентрацией фактов и суждений. Этот опыт был использован при написании сборника 100 мини-эссе о выдающихся музыкантах джаза. Надо признаться, что ограничение объема текста стало неплохим творческим стимулом и позволило сосредоточиться на самых существенных сторонах музыкальной активности портретируемых музыкантов. При этом джазовые портреты, как правило, писались как сочетание музыкального анализа, биографии и личностных характеристик. Автора интересовала не только эстетическая, но и психологическая сторона творчества выбранных для «живописания» музыкантов, оставивших заметный след в истории и искусстве джаза. Со многими из них он общался, работая ведущим джазовой программы радио BBC в Лондоне.

Может показаться, что к одним персонажам своих очерков автор явно благоволит, к другим равнодушен, к третьим испытывает неприязнь. Однако такого рода субъективизм (естественное следствие эстетического, духовного и нравственного опыта автора) проверяется анализом художественного качества музыки и оценкой вклада музыканта в развитие джазового и искусства.

Музыкальная критика, как и любая другая, решает проблему истины. В джазе не меньше дутых репутаций, чем в мировой истории, что потребовало неукоснительного соблюдения одного из главных принципов критического суждения, образно сформулированного еще Белинским, – «сорвать с вороны павлиньи перья». Другими словами, критик – это мальчик из сказки Андерсена, указывающий на голого короля. Важным разделом «джазовой археологии», которой пришлось заняться автору, стало, в частности, очищение облика музыканта от нароста ложных представлений, расхожих мифов и легенд – занятие не из легких, ибо мифология джаза обладает не меньшей силой иррационального воздействия, чем мифопластика таких понятий, как национальный характер и категорический императив. Однако это необходимая часть работы по созданию подлинной иерархии джазовых ценностей и репутаций. Без нее суждение о самой музыке может оказаться искаженным и неполным»

 


Об авторе:

Ефим Семенович БАРБАН
21.01.1935, Москва

Ефим БарбанВедущий теоретик джаза, журналист, джазовый критик, лектор. В своих работах использует междисциплинарный (в основном, культурологический) метод исследования, разрабатывает эстетику и философию джаза, проблемы импровизации и слушательского восприятия.

В 1964 окончил филологический факультет Ленинградского университета. В 1958 вошел в первый ленинградский джаз-клуб «Д-58» и стал самым информированным и авторитетным лектором по современному джазу. В дальнейшем выступал в джаз-клубе «Квадрат», организовал выпуск самиздатовского одноименного журнала (1966-84), входил в жюри фестивалей и конкурсов. В 1979 основал «Клуб современной музыки». Участвовал в самых известных симпозиумах и конференциях (Таллинн, Новосибирск). В 1984 эмигрировал в Лондон. С 1985 сотрудник русской службы Би-би-си, под псевдонимом Джеральд Вуд вел программы «Музыкальная студия» (1987-97) и «Джаз-клуб» (1997-2007). С 2005 лондонский корреспондент газеты «Московские новости».

Автор целого ряда книг, в числе которых «Черная музыка, белая свобода» (2002, была написана в 1977 и стала популярна в виде рукописи), «Джазовые портреты» (2006 и 2010), «Джазовые диалоги» (2006), «Контакты» (2006), «Джазовые опыты» (2006).

(историческая справка по книге «Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник»)

 


Рекомендуем обратить внимание:

История джазового исполнительства в России

Фейертаг В. История джазового исполнительства в России

Исторические очерки рекомендуются в качестве учебного пособия студентам факультетов «Музыкальное искусство эстрады» как высших, так и средних специальных учебных заведений, а также всем любителям джаза. Становление джазового исполнительства в России – важнейшая часть курса «Истории джаза».
Книга не претендует на исчерпывающее историческое исследование, но намечает важнейшие тенденции в развитии этого вида музыкального искусства на разных исторических этапах в истории музыкальной культуры нашей страны.

 

«Квадрату» — 50

Васюточкин Г. (ред.-сост.) «Квадрату» — 50

Иллюстрированная история ленинградского джаз-клуба «Квадрат»

Иллюстрированная история первого в СССР ленинградского джазового клуба «Квадрат». О самом клубе, о его людях, о советском джазе и джазовом просветительстве... Книга выпущена к пятидесятилетию клуба.
50 лет — солидный возраст для общественного объединения, в котором выросло несколько поколений ленинградско-петербургских музыкантов. Джаз-клуб «Квадрат»  был единственным в Ленинграде местом, где всегда слушали джаз, играли джаз, и куда приходили те, кто джаз любил.«Квадрат» стал частью городской культуры, без его активности и без усилий бессменного президента клуба Натана Лейтеса (1937-2013) петербургская джазовая школа развивалась бы значительно медленнее. О «Квадрате», о его людях, о джазовом просветительстве эта книга. Частично — воспоминания, частично документы, частично все всерьез, а иногда и с улыбкой.

Джаз в России. Краткий энциклопедический справочникФейертаг В. Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник

Энциклопедические статьи об истории джаза в Советском Союзе и современной России: хронология фестивалей, история джаз-клубов, процесс становления джазовых факультетов в учебных заведениях. Большая часть справочника посвящена джазовым персоналиям — не только музыкантам, но и критикам, журналистам, пропагандистам и организаторам фестивалей. Единственная энциклопедия советского и российского джаза подобного масштаба (более тысячи статей).
В фокусе внимания автора-составителя Владимира Фейертага — история джаза в Советском Союзе и современной России: хронология фестивалей, история джаз-клубов, процесс становления джазовых факультетов в учебных заведениях. Большая часть справочника посвящена джазовым персоналиям — не только музыкантам, но и критикам, журналистам, пропагандистам и организаторам фестивалей. Это первая энциклопедия советского и российского джаза подобного масштаба на русском языке.

 

Большие оркестры эпохи свингаСаймон Д. Большие оркестры эпохи свинга

Книга Джорджа Саймона (George Simon "The Big Bands") «Большие оркестры эпохи свинга» воссоздает важную часть музыкальной жизни XX века.
Автор подробно рассказывает об истории развития и становления джазовых и танцевальных оркестров так называемой “эпохи свинга”. На страницах книги оживают такие великие имена, как Дюк Эллингтон, Гленн Миллер, Каунт Бейси, Пол Уайтмен и многие другие.
Большое количество редчайших фотографий позволяет окунуться в атмосферу тех лет. Книга рассчитана на широкий круг читателей.

 




Похожие книги на нашем сайте (разделенные по жанрам):

купить книги интернет магазин петербург ►   Искусство. Культура    ►   Музыка. Музыкальное искусство    ►   Теория и история музыки    ►   Джаз    ►   Биографии. Мемуары    ►   История джаза   


С этой книгой обычно покупают:

Джаз. История. Стили. Мастера

Верменич Ю.
Джаз. История. Стили. Мастера

Книга состоит из трёх глав, которые рассказывают об истории джаза, о его самых выдающихся представителях и демонстрируют галерею джазовых портретов. Для удобства в конце книги помещены краткий толковый словарь джазовых терминов и именной указатель.

Цена: 690
Блюдце, полное чудес. Одиссея Пинк Флойд

Шэффнер Н.
Блюдце, полное чудес. Одиссея Пинк Флойд

Saucerful of Secrets. The Pink Floyd Odyssey

Цена:

все книги


Это интересно:


Наши авторы: Кот Басё. "Обожаю дерзить и кусаться, прятаться в старый плед"

Наши авторы: Кот Басё. "Обожаю дерзить и кусаться, прятаться в старый плед"

Уход от привычной строфики во многих произведениях Кота Басё накладывает определенные требования — читатель тоже должен чувствовать ритм. Автор разрешает читателю остановиться только там, где она сама того захочет.

Подробнее

Издание современной поэзии

Издание современной поэзии

В 2008 году в нашем издательстве был запущен спец. проект — книжная серия "Скифия: антология сетевой поэзии". Эта многотомная антология современной поэзии была призвана дать возможность современным авторам найти свою аудиторию.

Подробнее

читать весь издательский блог



Библиотека текстов поэзии и прозы:


Наталья Тованчева: БЕРЛУСКОНИ

Наталья Тованчева: БЕРЛУСКОНИ

Наталья Григорьевна Тованчева — академик Международной академии телевидения и радио, заслуженный журналист Кубани, директор ГТРК «Кубань», обладатель орденов «Звезда мецената» и «Слава нации». Автор книг «Очень всякая жизнь» и «Бес тебя»

Подробнее

Евгения Онегина: СЛОВА

Евгения Онегина: СЛОВА

Евгения Онегина — это не псевдоним. Поэт, лауреат международной премии имени Сергея Есенина, музыкант, композитор, автор песен. С 2012 года публикуется в поэтических сборниках «Антология Сетевой Поэзии» и «Антология Сетевой Литературы» петербургского издательства “Скифия”. В настоящее время проживает в Москве. Книга «Слова» — первая отдельная книга писателя. Официальный сайт: www.onegina.net

Подробнее

в меню всей библиотеки текстов